剧情介绍
1971年，如日中天的东映广纳贤才，而两位年轻人离开了这里，于1985年共同缔造了一个不灭的神话，那就是日本金字招牌——吉卜力工作室。
说到吉卜力，人们的第一反应毋庸置疑是宫崎骏，但是一位名字拗口难念、甚至一度被媒体蹭宫老的名头才能有些许热度的动画泰斗，也一直默默耕耘着。他比宫崎骏还死抠细节，他宁可花几年时间也追求高度真实感，他甚至一度将吉卜力拉入濒临破产的境地……他就是高畑勋，那个与宫崎骏、铃木敏夫并称为“吉卜力的三驾马车”的老人。
《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》、《百变狸猫》，一个个鲜活的故事在高畑勋老练成熟的演出下化成老少皆宜的动画。1999年，《我的邻居山田君》问世了，用素描和水彩绘制成的动画，同年获得了文部省文化厅媒体艺术祭动画部门优秀奖，由于使用了先进的电脑制作以及大量的广告投入，导致预算负荷，15亿日元的票房创下了吉卜力动画的票房新低，高畑勋也因此暂居幕后。
明眼人一眼就可以看出《我的邻居山田君》在当时是一部叫好不叫座的动画电影，就算以现在的制作眼光来看，这也绝对是一流的作品。它不是简单的水彩动画，而是充满人间烟火气息的真实生活。下面笔者就以提炼出的三个观点来解剖这部动画，以飨读者。
一、生活:琐碎的幸福
《我的邻居山田君》是点点滴滴的生活小剧场编排有序地进入人们视野的。在我们看来那些都是微不足道的小事，但是这种“日常”的正在身边时时刻刻上演，所以我们会加以青睐。高畑勋就像一个生活忠实的记录者，那些鸡毛蒜皮不足挂齿的东西，偏偏以让人忍俊不禁的形式呈现出来。动画中主要有五位角色，合称“山田一家”，角色通常包含着作者的思想，角色的冲突代表着思想的左右互搏，角色的行为裹挟着演出家的阅历精华。
在看完这部电影的时候，笔者个人产生了奇特的观点。主人公小女孩野野子，上幼稚园的年龄，瘦小，天真烂漫，存在感很低，但是却是唯一让我记住了名字的人物。而其他的角色戏份多，存在感强，但是却始终不记得他们的名字。也许这戏剧化的因果正是动画一种有趣的互动方式，动画与生活中间隔着一面镜，孱弱的人变得有力，强大的人变成路人——那么言归正传，分析时就不称呼名字，用“奶奶”、“爸爸”等代替。
奶奶是个迷糊的人，也是个奇怪的人。开场，阳光明媚，奶奶遛狗，看到路边大爷栽种的花摊，她问大爷:“呀，这可真漂亮，又大，这是什么品种啊？”大爷笑呵呵答:“这是美浓菊。”结果奶奶问的是花上的虫子，还说这只虫子一定会长成美丽的蝴蝶，不顾大爷气得眉毛都拧在一起，让人啼笑皆非。奶奶在看到樱花下落的时候，不禁感慨时光飞逝人生无常，转眼到了古稀之年，叹气说:“我还能看到多少次樱花呢？”一旁的妈妈安慰她说:“您还年轻着呢。”奶奶语不惊人死不休:“是啊，也就三十多次了吧。”
作为生活的过来人，如果说爸爸代表的是朝九晚五、养家糊口，妈妈代表的是家庭主妇、锅碗瓢盆，两个孩子代表的是天真无邪与情窦初开，那么奶奶就像是山田一家的“引路人”。她是寻常可见古稀之年的老妇，却能在半步入土的年纪说出看淡生死、乐观豁达的话语，她没有掐着时间过着紧巴巴的日子，而是真正地享受生活。
爸爸作为一家之主，赚钱养家却没有应有的威严，尽管他颐指气使地指挥老婆孩子做这做那，嘴里的道理讲的头头是道，但是总是将道理搅成乱麻，搬起石头砸自己的脚。他告诉儿子在吃饭的时候，下筷子不要犹豫婆婆妈妈，大男人要快准狠，于是直接夹到了边上奶奶的碗里，想要把夹起来的菜放回去，小女儿说:“已经夹起来的菜不能放回去了。”大男人斗不过小女儿，令人汗颜。家庭间的磕绊饶舌往往就这样意趣盎然，平实的生活中充满了戏剧性的色彩，这是戏剧中的生活，也是生活中的戏剧。
还有一次也是吃饭的时候，儿子喜欢把饭拌到汤里，爸爸就教训他:“怎么能把饭倒进汤里面呢？应该把汤倒进饭里。”说着把儿子拉到工地去，指着施工工人对儿子说:“看到了吗？人家和水泥都是把水灌进水泥里的。”和儿子讨论学习有用无用论，爸爸扯来扯去自己也绕不明白了，最后撇下一句读书就是有用。作为山田家握有最高话语权的男人，其实他的生活也充满了憋屈和苦水。在一次上班迟到后，他不在那么匆匆忙忙鞋袜穿反，而是不紧不慢地走在去公司的路上，看着修葺的花圃，看着电线杆上的麻雀两三只。生活是否惬意，有时只在于你的心境。
妈妈是个记性差的人，买菜坐公交过了站，猛然惊醒立刻要求下车，却不知道自己在哪站。在家悠然自得地吃着桃酥饼，外面下起来了雨想起衣服还没收，最后发现自己压根没晒。常常偷懒，因为不愿想新菜谱，所以全家一份凉面吃好几天。家里一团糟，突然有客到访，妈妈一不做二不休，翻箱倒柜做成“大扫除状”。冬天来了不想下厨，三天两头全家围着吃火锅。
夫妻之间几十年的默契，太熟悉彼此要干什么，所以夫妻斗法抢了十几年的遥控器。有人认为夫妻最好的状态应该是举案齐眉相敬如宾，其实时间久了，这样的夫妻无趣且腻味，而在《爱在午夜降临前》里，二人从一见钟情羞答答的小男女成为锅碗瓢盆的夫妻，中间的磕碰不少，但是最终都和好如初，挫折与吵嘴都会成为使二人联系更加紧密的强力胶，正如《山田君》里的夫妻一样，阴与阳都会趋向圆满，不分彼此。
至于儿子和小女儿，一个抱怨出身不好，处于青春期的躁动，一个存在感太低被落在了车站都忘记还有这么个人。
他们都是有缺点的人，用儿子的话来说:“三个大人都是怪人，所以才聚在一起。”正是因为这样，山田一家才维持了一种微妙的平衡。生老病死，衣食住行，家庭琐事，山田家的日子和普通人一样，在问号、逗号和感叹号之间一波三折，但是永远没有句号，因为高畑勋已经将这份神乎其技的日常系演出刻画到令人叹为观止的地步。
生活本身就是由无数细节组成，这充满童话风格的彩色铅笔绘更让画面显得简洁而天真烂漫、感动而余韵悠长。哪怕是平平淡淡的日常生活，拌嘴，犯迷糊，耍小聪明，偷懒，不厌其烦絮絮叨叨，都是真实的、我们触手可及的存在。过日子啊，应该像动画中幼稚园不急于结婚的女老师说的那样:适当，随意，就好。
二、物语:典故与幻想
物语，根据百度百科的名词解释，意为故事、传说，日本的一种文学体裁，由口头说唱发展为文学作品。高畑勋在创作这部作品时候，不只是单纯地将单元故事集结起来，还加入了幻想、典故的元素。从整部《山田君》来看，毋庸置疑是现实主义的，但是从创作手法来看，却是浪漫主义与现实的糅合。用散文“形散神不散”刻画作品104分钟的结构，用童话的画面风格挥洒泼墨奠定全篇样貌，最后以天马行空的幻想加以点缀，完成了一首妙趣横生的生活赞歌。
作品中加入想象元素的内容不多，但每秒都是心血，无异于让充满生活气息的动画锦上添花，即印证了高畑勋“宁缺毋滥”的创作精神。
桃太郎的传说
桃太郎在日本是家喻户晓的存在，作为一个民间故事代代相传的角色，桃太郎的形象意味着正直、善良、勇敢。现在普遍流传的故事是:年迈的夫妇二人在河流捡来了一颗大桃子，劈开竟得一男婴，夫妇十分疼爱，男婴一天天长大成为壮硕的男孩，听闻有魔鬼扰民，就用母亲给的糯米团子收服了白狗、猴子、雉鸡后，抵达魔鬼岛将魔鬼打的溃不成军，然后将魔鬼劫去的金银财宝运回村中，后娶县太爷的女儿为妻，美满幸福。
动画中儿子阿升的出世借用桃太郎的典故来幻想化，父母自然希望儿子像桃太郎一样坚强勇敢、健康正直，儿子呱呱坠地的那一刻，不论他今后成就如何，当父母的心中都是开心得忘乎所以的。虽然儿子后来不争气，门门考试在及格线徘徊，也抱怨为什么不给他一个帅气的爸爸、美丽的妈妈、富裕的家庭，但是既然已经成为家中的一份子，就应该努力共同维护这个家。虽不完美，但也是相亲相爱的一家人。
竹取物语
又称《辉夜姬物语》，作为日本最古老的物语故事，高畑勋在2013年以这个故事为蓝本创作了
伟大的同名动画电影。故事讲述的是伐竹翁在竹心寻到了竹中出世的小女孩，女孩长大后俏丽无比，贵族子弟和皇帝都想占有她，后来她拒绝了所有人并升天，消失在俗世间。
野野子的出生便是取自该物语，夫妇二人即希望女儿美丽单纯，善良真挚。虽然小女儿后来存在感低微，但是却天真烂漫无忧无虑。生活不就是这样吗？有所得必有所失，想象终究是一种期盼但不失美好。
月光蒙面侠
又称“月光假面”，取自1958年的日本特摄片。犯罪分子们屡屡犯案将警察玩弄于股掌，此时
月光蒙面侠就会骑着风驰电掣的摩托车赶来，作为正义的使者，他头顶半月标记，身披白袍，手持双枪，与凶狠的罪犯们周旋。
在《山田君》中，暴走族在夜间骑着摩托车扰民，街坊邻居敢怒不敢言，而老太太就手持棒球棍、头戴修房子时用的安全帽，要去跟那帮年轻气盛的小伙子一较高下，爸爸自然是担心得不行，只好硬着头皮自己去。结果走到别人小伙子面前被吓出了敬语，还是老太太一顿掰扯才吓走了暴走族。
作为一个成年男人，这对自尊心的打击无疑是巨大的，他也想在关键时候挺身而出但是胆量和理智阻止了他的双腿，在公园的秋千上，深夜寂寥，他幻想自己是月光蒙面侠，骑着引以为豪260码速度的摩托车，手持双枪吓得暴走族抱头鼠窜救下家人。
理想很丰满现实很骨感，生活中他只是个随处可见的中年男子罢了，也有过上班迟到一路狂奔却看着电车在自己眼前溜走的经历。其实，你并不需要抗下一切，你的背后永远有最坚实的后盾，那就是你的家人。
家庭的船
高畑勋将山田一家比作一条船，而海面就是生活。就如动画中所说的那样:“人生有高低起伏，有时不免风浪吞没，跌落到无底深渊，不过不必担心，能靠一己之力突破难关固然值得赞赏，不过两个不怎么牢靠的男女，只要同心协力，还是能渡过大部分难关，而孩子是激励我们战胜难关的最大武器。”
在风平浪静的时候，就会放松警惕而松开紧握的双手，家庭会分崩离析，意见不和的时候，要考虑到同舟共济，这才是生活的长久之道。在给一对新人的祝词当中，爸爸说:“祝你们能成为一对经得起打击的夫妇。”相互扶持相互砥砺，也许是最好的方法吧。
三、俳句:物哀如点睛
纵观《我的邻居山田君》取材于真实生活，涓涓细流让人感动，而如果那些一个个碎片化的故事是影片的主体，那么俳句，就是衔接起珍珠的项链。生活与物哀碰撞到一起，生成了俳句。
物哀的内核是“真情流露”，动画中俳句的妙用不得不说是让人拍手叫绝的点睛之笔，就像吃完了主菜发现还有点心可以享用，值得人回味。高畑勋采用了松尾芭蕉、山头火、与谢芜村三人的俳句，在各个小故事谢幕后浅唱低吟，本就唯美的画面刹那间诗意盎然。
“静寂深秋夜，打破的是欢声笑语哉。”存在感低微的小女儿被弄丢后，几经波折终于找到。原本火急火燎差点报警的事件得以平息，一家人其乐融融坐在电视前欢声歌唱。松尾芭蕉的俳句在此时再贴和不过。
“濛濛细雪中，仅留背影在。”爸爸想给家人拍全家福，却找不到相机，其他人的都在目不转睛地盯着电视中的悬崖救生绳索，爸爸的举动引来了妈妈的抱怨，窗外的一冬初雪无人欣赏，爸爸只身走到窗外，说了句:“好冷。”不是天冷，只是辜负了这白茫茫雪地了呀。
“春雨呀，那道尽一切的，蓑衣与雨伞。”爸爸上班在公司忘了带伞，给家人打电话送伞过来他们却推三阻四。爸爸气得挂了电话，去超市买了一把新伞，结果在回家的路上碰到了送伞的家人，孩子老婆都来了。他们其实只是嘴硬，人间自有真情。
“终将死去，见不到景色，蝉声。”奶奶的朋友卧病在床，她去看望老友。老友见到她，跟她谈论七大姑八大婆的八卦琐事，请她喝便宜的咖啡，吃好吃的乌冬面，奶奶问她到底哪儿病了，老友突然泣不成声。只是在自己重要的人面前坚强罢了，人都有脆弱的那一刻。
“梅花扑鼻香，朝日静静升起，山路哉。”儿子故作高深在书店买了自己看不懂的书来吸引小姑娘，接到一通电话后被家人问东问西，情窦初开在自己的房间上蹿下跳，这真实又充满青春气息的一言一行，爱情在三月的枝头开了花。
“洞穴，悲惨哉，独角仙下的蟋蟀。”尽管幻想自己是月光蒙面侠惩奸除恶，但是身为身强力壮的中年人在几个毛头小子面前低声下气、畏手畏脚。幻想对于现实无能为力，于是爸爸一个人坐在在公园的秋千上，握着那褪色的安全帽黯然神伤，背景都似乎灰暗起来。细腻至极，面对暴力的威胁，不是每个人都能从容面对的。
“朝这边，我亦寂寥深秋矣。”爸爸是公司的课长，上要听上头安排，下要处理诸多杂事，一天下来已是疲惫不堪，夜间回到家中，发现连像样的饭菜都没有，妈妈端来铜锣烧和香蕉。这里的一个细节非常动人，爸爸抱怨没有饭菜吃，妈妈去给他端热牛奶的时候，这时爸爸醉醺醺地点了一支烟，妈妈拿着牛奶过来的时候也拿着烟灰缸，这一无声的默契，没有经历风雨的夫妻是不会有这样心有灵犀的举动的。
爸爸一口一口咽下香蕉，妈妈看着电视昏暗的荧屏，夜静如水。太熟悉彼此，所以明白对方在丧失斗志的时候需要什么，有时只需要递给他一个烟灰缸。
“春日的海洋，终日平稳起伏的波浪。”山田一家幻想伞能像竹蜻蜓一样在天上翱翔，他们握着伞柄，红的，蓝的，绿的，仿佛天际绽放的花。
拍完了大头贴，姑且算是全家福吧，爸爸了却一桩心愿，久违的全家出门下馆子，连风儿都变得惬意慵懒起来。他们的生活至今仍在继续着。
生活就像海水一样波澜起伏，从小津安二郎，到山田洋次，到高畑勋，再到如今的是枝裕和。生活如涓涓细流，剪不断理还乱，他们用心去发掘日常，这琐碎却厚重的幸福从来不会流失，这个题材的作品，阅历越丰富的人，反而越能读出味道。
在那个久远的年代，高畑勋的作品也许一直在叫好不叫座的边缘徘徊，但是从来都不缺细节见真章的底蕴。这种宁缺毋滥的作画态度，精益求精的创作精神，让撒哈拉上的风(吉卜力)升得更高、吹得更辽远。
逝者已矣，生者如斯。向高畑勋大师致敬。
