剧情介绍
《甜蜜国度》（sweet country）的背景为1929年的澳洲中部沙漠，一个除了生存再无定义的边境；人的选择，或没有选择，都只能直直往前，无暇顾盼身后的滚滚黄尘。
看似无止尽的蛮荒地景上，人所构筑的一切，从稀疏的平房、牛仔群集的酒吧、到尘土飞扬的露天法庭，在杀人的阳光下有如临时佈景；不是电影剧组不够认真，而是走到文明的边缘，法律、正义、自由、乃至歌声中那个家园和「甜蜜国度」，愈是追寻、逼近，就愈让人怀疑，不知何时走上了一片海市蜃楼，在秩序的碎形倒影中盲目摸索。然而人，确实曾生活于这样是非不分的历史。《甜蜜国度》是一部非典型的西部片，讲述一段非主流的历史；一个不情愿的英雄，一桩真实事件的重塑、重遇，对多数观众而言，却是从可预期的情境和情感架构中，被记忆倒叙的反燃（flashback）绑架，投放至地平线缓慢浸润的那层时间、那样不回头地活过一次，与途中的月光。
故事主线从山姆（sam）出于自卫枪杀白人地主而开始的逃亡，逐层摊开「和平共存」的殖民者与原住民之间的无声角力。这部电影相较于导演沃里克·桑顿（warwick thornton）的上一部剧情片《赛门和黛利拉》（samson and delilah），更切合大众对西部的怀旧想像；壮丽的取景、牛仔帽破损的弧线、皮靴与汗水…甚至无处不为虐的苍蝇，也飞到耳中嗡嗡作响。这是其中一位编剧祖父的故事，也是来自艾丽丝泉（alice springs）原住民演员的共同历史记忆；导演有意以电影语言传乘原住民的口述史，更在事件与时空的编织中，让人物的「无言」佔有合理的一席之地。被拽向银幕中央的，是山姆脖上如狗鍊般的枷锁，如此贴近而粗糙的重量，拉扯著现代澳洲的政治与社会眼光。
「嘿，听到那些锤子的声音吗？他们在搭绞刑台，要把你吊得高高的…你觉得神会救你？我就是神。」警长对著牢房低语。
究竟谁是凶手？到最后已经没有人在问了，只剩下牧师喃喃自语走进荒野。就是片尾的关键时刻，依然没有任何音乐，天涯无边的寂静突然饱和、紧缩，让人难以呼吸…眼前冷不防插入几秒山姆与妻子的记忆片羽，或许是仅存的想像如眼泪溃堤—长草中的一双背影奔向天际，不需要正面的镜头，观众也几乎能看到他们眼中的闪光、感觉那掌心紧扣的脉搏…如果自由是真实的，如果爱是真实的，此刻听到的也只有风声。
「我注意到镇上没有法院，所以，审判会在哪里进行呢？」新来的法官问。
「不跟你开玩笑，就这里。」
「我才不会让我的法庭搭在酒吧里。这裡有教堂吗？」
「不，这个镇没有，法官大人。」警长笑说。
在生存这场战争中，人的感情与信念似乎只有干涸，结晶为某种固执，或某种疯狂，偶尔在地表折射出一道彩虹。
事实上，除了原住民，很少有人自愿到这来，又自愿留下。从传教士、退伍军人、新移民、到其余各类遭社会或自我流放的瑕疵份子，各人背负着不同原因，低头接受环境日以继夜的考验，直到成为险恶环境的一部分，只能如此。无论是地理或心理的畛域轮廓，都是如此锋利、无可迴避。任何纾缓的水气，都毫不留情地瞬间蒸发；一个没有摺曲的世界，非黑即白。
那个背对着太阳埋首做工的人，那些将手臂缠上麻绳，用全身重量拉起木材的人，他们是在盖教堂，还是绞刑台？
也许都是。
片中的混血（half-cast）小男孩费洛马可（philomac），也许是唯一充满实验想像的角色。他偷窃、说谎、逃跑、贪婪又谄媚，既招来白人地主（父亲？）毒打，也不得原住民长辈欢心；但说穿了，不管他怎么做，偷或不偷，得罪或不得罪人，逃或不逃，结果都一样。一个活在那个世界的小孩再清楚不过了。他像一个钟摆，成长而迷走在两种价值观中间，是能屈能伸的世故，还是天真的堕落？
后来，他拿到一支怀表；从死人身上来的，所以不算偷，从白人身上来的，所以不算偷...他从不抱怨，却也打死不会信任谁，能依赖的，永远只有自己，除了本能，什么都不需要。但他拿著这支怀表，似乎突然拥有了时间的度量，赋予了参与这格历史的权力；似乎，在自己之外，还有一种更为淮确的权衡，对一个坐在树上盯着指针的野孩子来说，那会是什么？在一个对错皆可的世界里，还有什么值得细细思索？
「是啊，那混蛋，」他随口附和着主人，心里大概从没在乎过审判结果，哪些话该讲不该讲，甚至别人怎么看他。如果这部电影有任何不带批判的正面讯息，就藏在最后一幕，那双有意无意让怀表掉进水裡的，不被定义、年轻而无限可能的手。
