剧情介绍
1986年8月2日凌晨，香港海运戏院午夜场里，一部名为《英雄本色》的黑帮枪战片刚刚放映结束。
戏院角落里，一对男子紧张地叼着烟环顾四周，整场戏他们几乎没怎么看，提心吊胆地等待着第一批观众对这部真实反映，他们脚下堆满了一地的烟头。
当影片伴随着音乐结束，出字幕时，戏院突然出现了惊人的寂静，角落里那个微微秃顶的小眼睛男子心里一凉，有些绝望地闭上眼睛，他觉得这次的作品可能又“黄”了。
不料，瞬间之后，所有观众起立鼓掌，嘴里有节奏地喊着“mark”，“mark” ……
这时和他一起躲在角落的“mark”扮演者周润发被观众认出来，全场沸腾，许多影迷纷纷围上去，疯狂喊着“发仔”，喊“mark哥”！
周润发笑容满面一边应付着影迷，一边把身边那个小眼睛的瘦销男子推到众人面前，认真介绍到：这是这部电影的导演——吴宇森！
本来紧张到准备到戏院外呕吐的吴宇森勉强冲着大家打了招呼，就迅速跑出戏院，看到外面散场后依旧兴奋谈论着这部《英雄本色》的观众，他终于欣慰笑了，知道这部电影“火” 了，自己也终于可以无愧恩师和好友了。
这一年，导演吴宇森已经四十岁了，属于男人的不惑之年，这部电影也成为了吴宇森事业的转折点。
1
吴宇森1946年9月22日出生于广东省广州市，父亲吴倬云是家中九个儿子最年幼的。
吴宇森的祖父是广西的大地主，家境殷实。
但是吴宇森的父亲并不想困在家中，十六岁就离开广西，外出闯荡。因为学识丰富，十八岁就被广州的学堂聘为先生教授文学，因为身材矮小，每天讲课，都要爬到凳子上去才能被下面学生看到。
吴宇森的母亲也是个思想前卫的奇女子，十多岁时就用家里的铁通条加热后学着城里的女子把头发烫卷，惹出乡间众多非议。
偏是吴倬云就是看中了吴宇森的母亲这个性格，两人结识后，抛弃优越的生活环境，来到当时繁华的广州打拼。
好在吴倬云脑子灵活，也能书会画。在广州时，教过书，也做过国民党部队里的文书，逐渐积攒了一些财富。
1946年，吴宇森出生，前面三年，一直健健康康。
不料三岁那年，小宇森的背上长了一个脓疮。本来只是小小的一粒，看来没什么特别，想不到它竟天天长大，最后扩散到整个背部。
看过大夫后，说那是背痈，一种难治的重疾。
小宇森的背上因为背痈，每日疼得只会撕心裂肺地哭，睡觉也睡不好。父亲雇了个保姆，让她和妻子轮流照看小宇森。
为了治病，吴倬云变卖家产，到处访寻名医，给儿子治病。
当时很多医生看过后，都摇摇头劝说吴倬云放弃治疗，不要再浪费家里钱了。
吴倬云丝毫没有理会医生的劝告，他不愿意放弃儿子。
“他跟人说，这是我的儿子，不管要花多少钱，我也要把他医好。”多年后，每当吴宇森回忆这事时，依旧心情难以平复。
最后吴倬云终于找到了一位留学德国的西医，对方以西方医药和手术，医好了吴宇森的“不治之症”。
父亲的爱，不仅令吴宇森重获新生，更为他奠下了一生的性格基石——坚毅不屈。
“无论发生任何事，爸爸对我永不放弃。他的爱、他的骨气与坚毅的精神，对我影响至深。”吴宇森如是说。
1951年，因为个人原因，吴倬云带着妻儿，举家移居香港。
而此时千里之外的越南西贡，有个刚满一岁当时还叫徐文光的华裔男孩正依偎在母亲怀里吃奶。
俩人都没有意识到，若干年后，他们会成为震惊整个华人电影圈的大导演，也成为情投意合的好友。
五十年代初的香港因为战火导致的大量外来人员涌入，加上世界局势还十分不稳定，香港工人失业问题严重。
吴倬云来到香港后不久，非凡没有找到工作还不幸染上了肺病，因为缺医少药，这个病一拖就是十年。
这使得年幼的吴宇森家庭雪上加霜，只能靠领取教会救济金与慰问金维持生计。
1956年10月，香港不同政治派别发生争斗，爆发了“双十暴动”。
暴动中出现了严重流血事件，学校与工会受袭，暴徒到处抢掠财物，纵火焚烧商店、汽车。
整个事件中死伤超过三百人，造成一千家工厂停工，香港一度陷入瘫痪。
而教会因为受此影响，不得已也中断了对吴宇森家庭的救济。
小小年纪的吴宇森不得不暂时辍学在家。
幸好在教会里一对好心的美国夫妇资助下，吴宇森终于顺利读完小学，进入路德会协同中学继续读书，可是他已经比同龄人晚了许多年入中学。
1966年，高龄学生吴宇森在教会的帮助下刚刚读到中学三年级，疾患已久的父亲终于因病英年早逝。
父亲的去世给20岁的吴宇森沉重打击，以致考试不及格，不能在路德会协同中学继续升学。
吴宇森被迫离开感情深厚的母校，转到利马窦中学去，才完成了整个中学学业。
父亲的离去，自此让吴宇森心中留下了不可磨灭的伤痕。
吴宇森的母亲将儿子辛苦拉扯大的同时，也将吴宇森引入了神奇的电影世界。
因为母亲爱好文艺，常带着年幼的吴宇森出入各种戏院和电影院，还时常给儿子讲述电影里的故事，这让吴宇森很小时候就对电影产生了浓厚兴趣。
当时的香港电影院有个不成文的规定，一个成年人可以免费带一个小孩进去看电影。
为了看到最新的电影，穷小子吴宇森经常在电影院门口央求陌生的大人带自己进去，吴宇森用这种方式陆续蹭了了不少电影看。
吴宇森写得一手好字，这是小时父亲逼着他临摹字帖，为了让儿子从书法艺术中汲取营养。
这让小小年纪的吴宇森可以凭着一手好字在教会帮助牧师誊写讲义赚钱来补贴家用。
教会对于吴宇森来说，是另一个家。
吃着教会救济米长大的吴宇森对教会有着深厚的感情，每当幼时的他感到害怕、困惑时就会跑到教会静静地坐着，教会里的一切都让他感到温暖和踏实。
年少孤僻的吴宇森当时没什么朋友，最好的朋友就是教堂外那些觅食的白鸽。吴宇森会将剩下的面包和米饭偷偷拿去喂食他的这些“朋友”。
这也影响了吴宇森后来的创作，以至于他的片中会出现那么多的教堂镜头以及飞翔的白鸽。
1967年7月27日，受到内地如火如荼的政治风波影响，香港多次再次发生暴动，各地陆续出现各种土制炸弹。仅10月13日当天便连续发现150枚可疑爆炸物，令香港警方疲于奔命。
而连续的炸弹事以及工潮、暴动等流血事件共酿成五十一人死八百多人受伤，香港进入了一段动荡的岁月。
而这时那个名叫徐文光，后来改名徐克的华人男孩也刚刚随家人移居到香港，正为香港的纸醉金迷恍惚不已。这时他刚满17岁，因为从小就在越南经历过战火，香港的这点骚乱对他来说简直是小巫见大巫。
此时香港街头随处可见的暴力和流血事件让年轻的吴宇森胆战心惊，给吴宇森心里造成了巨大的震撼和影响。
他既渴望看到轰轰烈烈的革命斗争，又惧怕鲜血淋漓的场景。这些触目惊心的场面，对他日后在电影作品中不断重现的暴力美学，有极大的影响。
乱世中，温润着吴宇森青葱的生命的，是一份青葱的报纸。
那是一份名叫《中国学生周报》的青少年报纸，吴宇森从中阅读到了大量哲学和文学类的文章，汲取了丰富的营养。
动荡的岁月伴随着吴宇森的整个中学时代结束，此时的吴宇森因为听说台湾学习电影艺术学费比较便宜，为了减轻家里负担，遂转到台湾念艺术专科，他的电影生涯，正式开始......
在大学时，19岁的吴宇森进入了学校的电影协会，与一群志同道合的同学共同探索电影艺术
凭着一腔热情和狂热的爱好，吴宇森在学校期间拍摄了如《偶然》、《死结》、《恶者》等多部实验电影。
1968年凭着这些作品和满腔热忱，吴宇森遇到了自己的第一个贵人，当时国泰的行政经理孙家民，让初出茅庐的吴宇森进了国泰影业当场记。
1971年，才做了两年场记工作的吴宇森就遇到了人生的另一个挫折，国泰影业因经营不善，结束营业。刚刚涉足梦工场的吴宇森，骤然成了失业青年。
幸好此时大名鼎鼎的邵氏影业正在四处招聘人才，吴宇森就此跨入了香港电影圈。
2
1971年，吴宇森进入邵氏，吴宇森在好朋友邱刚健介绍下，认识了他生命中最重要的伯乐和贵人——大导演张彻。
吴宇森成为了张彻的导演助理，也成为了张彻众多弟子中的一名。
香港人把他称为“香港电影一代枭雄”，拍摄了多部香港多部著名的武侠片，也培养了大量香港的电影人才。
在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
此时的愣头小子徐克还在地球另一端的美国学习电影技术，他后来的伴侣施南生也刚进入英国的大学深造。
跟着张彻，吴宇森获益匪浅，不但学到了导演、剪辑等技巧，更重要的是学会了做人，放低姿态，尊重每个合作者。
一次，张彻的司机不慎关门时将张彻的手重重夹到，鲜血直流。张彻没有发怒，而是轻声告诉司机自己的手被夹到，司机大骇，急忙停车，又是帮忙止血又是拼命自责，张彻若无其事自始至终没有任何不悦，反而安慰司机不必在意。
在片场，很多导演就是大爷，夏天有人打扇子，冬天有人递过暖水杯。而张彻在片场只要自己能动手，绝不麻烦其他人。
吴宇森成为知名大导演后，不但善待每个场内场外的工作人员，就连曾和吴宇森有过一面之缘的人，在圣诞节也多半会收到大导演亲笔签名的祝福卡，令每个曾和吴宇森接触过的人无不赞叹。
在张彻的悉心调教下，1973年，27岁的吴宇森以香港有史以来最年轻的导演身份执导了自己的电影处女作《过客》。
令人没想到的是，这部影片遭到了禁映。原因是电影里的反派使用了一副镶嵌了铁钉的手套，审查者觉得这是“危险物品”，不宜传播给年轻人。
这件事让吴宇森非常无语，也深受挫折。
经过两年的沉默，这部电影被嘉禾影业看中，在改名为《铁汉柔情》后终于得以上映，可惜反响平平。
对于吴宇森来说，真正进入电影导演这个圈子是在嘉禾实现的。
嘉禾那时为了和邵氏竞争，全力培养新人导演，吴宇森是其中一位。
1976年，离开邵氏，吴宇森自述是“有一失，有一得”。
失，是其不得已离开恩师张彻，转投嘉禾；得，是吴宇森将张彻的场记员牛春龙同学拐走，成为自己相濡以沫三十多年的的太太，为了追求自己的太太，木讷的吴宇森只能靠写情书，整整写了一年。
“请把自身酒精量调高到100%，我划根火柴送给你，自燃！”吴宇森在给自己太太的当年的情书里如此写道。
进入嘉禾后，吴宇森陆续执导了一些电影，包括协助许冠文、许冠杰拍摄《鬼马双星》《半斤八两》《卖身契》等卖座喜剧，但对个人影响力有限。
这时的26的徐克刚从美国返回香港，进入tvb做个普通的电视监制。
他和吴宇森彼此还不认识，毫无交集。
一个只是每日守在电视台的导播室的小监制，一个已经是有成熟作品的导演。
而从英国早已学成归来的施南生，因为才貌双全，被tvb看中希望让其主持一档节目，但是被心高气傲的施南生拒绝了，她似乎在等着什么人。
1977年，31岁的吴宇森编剧并执导了喜剧电影《发钱寒》，邀请了吴耀汉、许冠英、赵雅芝担任主角。影片的成本不到一百万港币，上映后的票房超过五百万港币，让加入嘉禾不久的吴宇森总算骄傲了一把。
此时吴宇森的作品多半还是为了顺应市场而拍摄的喜剧片，并且他的喜剧中已经开始夹带对于社会现象的嘲讽，但这个时期的吴宇森显然并不满足于此，一直希望自己在电影类型方面有更大的突破。
1979年，吴宇森尝试往不同风格迈进之作——《豪侠》，这部古装武侠片迥异于以往的喜剧鬼马风格，描述主角为了侠义不惜牺牲自身性命完成使命，是一部充满刀光剑影的男性情谊之作，也是向恩师张彻致敬的影片。
可惜此时香港的古装武侠片因为题材泛滥、拍摄手法单一，已经是昨日黄花，这部影片不出所料遭遇了观众的冷遇。
时间的指针很快就指向了1980年，香港进入了八十年代。
这是香港经济飞速发展的时期，也是香港人越来越关注自己命运的时期。
吴宇森在这时期拍摄了一部反映“小市民看九七”的喜剧片《八彩林亚珍》，是香港第一个在电影中拍香港回归主题的导演。
虽然电影被诸多影评家评为“不明民间疾苦的知识分子狂想曲”，但此片还是以近500万的高票房回报为吴宇森离开嘉禾画上了圆满的句号。
3
离开嘉禾的原因是因为吴宇森又碰到了人生中最重要的另一个东家——新艺城。
当时香港的电影行业基本就是被邵氏和嘉禾所垄断，院线和影星基本就在这两家手里，因为竞争，两家时常刀光剑影你来我往。
1980年，在港岛一家不足90平的旧公寓里，三个游离于香港两大电影集团之外的电影人麦嘉、石天、黄百鸣成立了一家新公司，名为“奋斗影业”。算上秘书和行政，一共就五个人。
没多久，一家财大气粗的“金公主”影业诞生，老板是当时香港的超级富豪雷觉坤。
雷老板别的没有，就是有钱，因为看好香港的电影市场，他开始拼命砸钱抢人抢资源。
“奋斗”成立不足一年就被“金公主”收编，改名为“新艺城”，直接硬怼邵氏和嘉禾。
此时香港的电影圈很有趣，表面上各家大老板都相互竞争，你死我活。但是旗下的导演彼此为了生计时常相互串戏合作，大老板看在钱的份上，往往都是睁只眼闭只眼。
吴宇森因为“物美价廉”也被新艺城看中，和钱没有仇的吴宇森就时常去新艺城兼职。不过，对艺术还算有追求的吴宇森因为兼职太多，杂事又管得实在头疼，忍不住时常向新艺城抱怨。
这一时期，吴宇森在这时结识了一名美女，对方谈吐高雅，气质非凡，让吴宇森十分倾倒，可惜对方早就名花有主，男友是个不修边幅的“搓脚大汉”，和文质彬彬的吴宇森比起来，形象气质那是差的远了。
美女接触吴宇森其实只有一个目的，就是为了推荐自己的男友，希望吴宇森能帮忙引荐到新艺城去。
吴宇森有心细问了下，才知道那位“搓脚大汉”就是之前拍摄了《蝶变》的怪才导演徐克，美女是他的女友，施南生。
对于徐克，吴宇森虽然从没见过面，但是那部《蝶变》令吴宇森赞不绝口。
对于和张彻拍摄过无数部武侠片的吴宇森清楚知道，徐克的《蝶变》是香港武侠片中一个绝对的异类，其风格诡异的场景、细节以及严丝合密的故事结构完全颠覆了当时香港的武侠片创作，令人耳目一新。
吴宇森在施南生的介绍下，认识了小自己四岁的徐克。
这一年吴宇森34岁，徐克30岁，大美女施南生29岁。
两个未来如日中天的大导演见面后很快就惺惺相惜，主要还是吴宇森非常看好徐克这个怪才。
吴宇森是个爱才的人，既有美女的请求，又有现成的导演人才，吴宇森毫不犹豫地推荐徐克进入新艺城，成为自己在新艺城的“代理导演”。
1981年，徐克加盟新艺城不久，即在吴宇森的帮助下执导了他的第一部喜剧片《鬼马智多星》，虽然很多人并不看好徐克做导演，但是吴宇森坚持这部电影必须是徐克执导。
终于，徐克不负众望，《鬼马智多星》上映后，除了票房高达700万港元外，还一举拿下第18届台湾电影金马奖最佳故事片奖。
徐克获奖那一刻，吴宇森高兴得站起来使劲鼓掌，在那一刻，他很自豪自己看人的眼力。
4
1982年，吴宇森的太太牛春龙为吴宇森生下了精灵可爱的大女儿馨儿，两夫妇都甜在心头，二人世界变成了三人新世界，小家庭的温暖让吴宇森心满意足。
不料，孩子出生后三天，吴宇森的太太因为血崩被送进医院去抢救，而女儿因为黄疸素过高，所以要换血，又住进了另一家医院。”
太太和女儿住进医院后的那段时间，吴宇森再一次孤零零地与生离死别打了个照面。父亲的早逝，在这颗充满感情的心中，埋下了深深的情意结，以致面对至亲的病痛时，吴宇森开始产生了急流勇退的念头。
随后几年，吴宇森为了照顾家里，放缓了自己的电影创作，参与监制的几部电影也因为票房不佳，吴宇森被新艺城外放至台湾分公司做行政工作。
而此时，他曾提携过的徐克在女友施南生帮助下成立了电影工作室，事业上如日中天。
1986年，一直挂念着老友的徐克在新艺城站稳之中，提出让吴宇森回香港加盟自己的工作室，执导一部新片《英雄本色》，徐克担任监制。
当吴宇森拖着疲惫的身影回到徐克身边时，徐克握着吴宇森的手，笑着告诉他，自己终于践行了两人多年前约定。
在吴宇森去台湾前，两人曾聊到一部龙刚导演在1967年拍摄的电影《英雄本色》，俩人对这部电影内容非常感兴趣，相约有机会一起合作改编这部电影，一个做导演，一个做监制。
吴宇森面对兴奋的徐克，再也克制不住自己的情绪，重重拥抱住了徐克。
在场的施南生也笑着抹了一把眼泪。
很多时候男人之间的情谊，不用多说一个字，一个热忱的拥抱足以证明一切。
1986年8月，由吴宇森执导的《英雄本色》横空出世，横扫港岛各大院线，所有香港电影院均排满了长队，一票难求。
一直提心吊胆的吴宇森也终于可以放松了心情。
该片连续获得了包括第6届香港电影金像奖最佳影片在内的多个奖项，吴宇森亦凭借该片获得了第23届台湾电影金马奖最佳导演奖。
这部影片终于使得吴宇森扬眉吐气，拍摄大格局的英雄枪战片也得以实现，《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。
影片中徐克与吴宇森为周润发精心设计的用钞票点烟，抿着嘴叼着牙签，以及风衣墨镜都成为了片中“小马哥”的经典造型，也让周润发第一次拿到影帝的桂冠。
这部电影在为徐克的“电影工作室”带来丰厚票房的同时，拯救了被称为“票房毒药”的导演吴宇森、演员周润发，还有已经过气的狄龙，当然也让更多人认识了“哥哥”张国荣的演技。
出于商业考虑，新艺城趁热打铁，吴宇森又与徐克合作了《英雄本色2》《喋血双雄》等卖座电影，此间逐步奠定了吴宇森的个人风格，也引起了国际影坛的瞩目。
但是《英雄本色》的巨大成功也为后续两名极具个性的大导演的分道扬镳埋下了伏笔。
1989年，《英雄本色》第一部和第二部的相继成功让新艺城十分兴奋，完全导向市场的新艺城希望再接再厉继续拍摄《英雄本色3》，为了追求不一样的风格，特意邀请徐克前来执导。
徐克出于工作室盈利考虑，接受了邀请。
但是作为前两部的吴宇森对如此急功近利的拍摄计划十分不满，虽然勉强看在过去情义下参与了《英雄本色3》的创作，但是很快就因创作理念不合，与徐克产生了严重分歧。
两名大导演就此分道扬镳，其后数十年未再合作。
“你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”这是《英雄本色》里周润发饰演的小马哥对狄龙饰演的宋子豪说的肺腑之言。
吴宇森可能不会想到，日后广为人知的这段好兄弟之间的对白竟为现实中的吴宇森与徐克之间的兄弟情做了最好的注脚。
在徐克的执导下的《英雄本色3夕阳之歌》虽然还叫“英雄本色”，但是剧情和前两部没有什么关联，唯一关联就是周润发饰演的角色还是叫“小马哥”。
而影片的拍摄地正是徐克出生地——越南西贡，徐克在影片中添加了不少童年时的回忆。
这部电影中的主题曲《夕阳之歌》让片中女主角的梅艳芳演绎的无比动听，让人印象深刻。
5
离开了徐克工作室的吴宇森此时开始专注于自己的暴力美学片，这时的吴宇森凭借拍摄《英雄本色》积累下的经验，持续发力，将枪战场景和武侠功夫片的拍摄技法融合，达到了全新的境界。
整个90年代， 吴宇森在也成为香港“暴力美学”名词的开创者，并连续凭借多部作品获得各种导演奖，最终踏上了好莱坞的舞台。
1990年吴宇森执导越南题材的影片《喋血街头》，该片在香港上映17天后，取得855万港币不俗的票房成绩。
第二年，执导了枪战片《纵横四海》，片中他改变《英雄本色》以来的悲剧基调，改用喜剧的方式叙事。该片上映后以3339万港币的成绩位列香港年度票房排行榜第4位，并获得第11届香港电影金像奖最佳影片奖提名。同年4月，吴宇森又凭借动作片《喋血双雄》获得第9届香港电影金像奖最佳导演奖
还是这一年，参演动作片《勇闯天下》，并凭借该片获得第27届台湾电影金马奖男配角奖提名。
1992年，再次携手周润发拍摄《辣手神探》，该片是吴宇森赴美国发展前的最后一部作品，并且维持了他一贯的枪战风格，获得第12届香港电影金像奖最佳剪辑奖。
1993年，吴宇森在制作人张家振的协作下，凭借《喋血双雄》这部电影被好莱坞相中，前往好莱坞发展。
不久，吴宇森执导了环球电影公司的《终极标靶》，该片在美国的年度票房突破3000万美元，这个成绩不仅使吴宇森成功打入好莱坞主流商业片市场，同时也为他赢得了下一部电影的拍摄合同。
拍惯了“暴力加枪战”的吴宇森发现，影片《终极标靶》刚杀青时，在吴宇森手上还是“限制级”的影片，后来到发行商手上却被剪成了“适合美国人可以观赏”，其中的标准而让吴宇森始料未及。
好莱坞的规矩比起过去在香港实在是限制又多又杂。在香港，吴宇森自有一套弹性的拍片方法，很多经典的场面及情节甚至是灵机一动所迸发出来的。
但在好莱坞，大大小小的事必须事先都要先有计划，然后才得以执行，这让刚到好莱坞的吴宇森难以适应。
为了更适合美国人的口味，也为了更好地在好莱坞站住脚。吴宇森小心谨慎，三年时间没有拍戏，而是潜心研究美国人习惯、爱好，终于在1996年拍摄了在好莱坞的第二部电影《断箭》，果然票房大卖，吴宇森也成为了海外华人导演在好莱坞最成功的一位。
第二年，吴宇森又为两位美国当红明星约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇量身打造了电影《变脸》，令吴宇森口碑、票房双丰收，彻底在美国站稳了脚跟。
2000年，吴宇森应邀执导著名的谍战片《碟中谍2》，以骄人的5.5亿美元的票房成绩位列美国选出的全球八百名最具票房影响力导演第七位。
2002年，吴宇森在美国的好莱坞星光大道上留下了自己的手印。
这一年的6月23日，吴宇森已经56岁，已经功成名就的吴宇森突然接到了一个噩耗。
当时吴宇森由欧洲飞抵香港准备探望病重的恩师张彻，还在欧洲机场时忽然听到张彻离世的消息。吴宇森当场痛哭流涕，悲恸不已。
“我想着一下飞机马上就去看他，谁知道就迟了一天！”吴宇森下了飞机哭红着眼睛向迎接自己的记者自责道。
2002年7月7日，红磡一所殡仪馆的中央大堂门外，前来为张彻送行的各路人士把周围挤得水泄不通。
踏进灵堂，只见铺天盖地的白色花海，簇拥着张彻的遗像。姜大卫伴在师母身旁；吴宇森与蔡澜、黄霑、许冠文一众扶灵者坐在前排，一身缟素，神情肃穆。
谁也不知道吴宇森当时在想什么，但是多年后或许又都知道了。
此时的吴宇森已经拿到了象征导演地位的最终剪辑权，并成为华语电影中少有的能指导好莱坞a级制作的国际大导演。
可是他决定离开好莱坞，进军下一站——中国大陆，因为那是自己恩师曾经工作过的地方，那里还有自己诸多不能割舍的好友。
6
2007年，吴宇森回到国内，开始筹备历史大片《赤壁》，此片因为制作关系分为上下两部，分别于2008年7月和2009年1月在内地上映。
“其实我决定回大陆拍片，一是我想拍三国的题材很久，另外看到当时国内影视工业基础非常薄弱，我也想把好莱坞先进的工业流程带到大陆来，给中国团队多一些工业流程的经验。”吴宇森对媒体说。
因演员阵容强大，加上豪华的布景以及道具，《赤壁》总投资超过5亿人民币，最后总票房是5.7亿，按照当时的投资回报比来看，这部影片在商业上是失败的。
但是吴宇森凭借该片该片获得第六十七届威尼斯电影节金狮奖终身成就奖；第十二届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖；电影获得第十三届中国电影华表奖片、美国拉斯维加斯影评人协会最佳外语片以及日本每日电影大奖最佳外语片并入选《电影看中国》。
对已经60多岁吴宇森来说，这些奖项都不再重要，重要的是那些曾经一起喝过酒、同唱过《沧海一声笑》的好友们还能继续喝酒、唱歌……
2009年，徐克工作室成立25周年庆典，吴宇森意外出现在台上，饱含激情地倾诉自己与徐克数十年的情谊：在我最需要肯定、最需要朋友的时候，徐克大力支持我拍《英雄本色》，使我能够在电影中找回尊严；虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，凡事晓得感恩...
徐克在台下默默鼓着掌，一言不发。
同年12月吴宇森获得了第六十七届威尼斯电影节的“终身成就金狮奖”，他成为获得这个重要奖项的历史上第一位华人。徐克现身颁奖，俩人相拥而抱，媒体称之为“徐克吴宇森多年恩怨了结”。
不过，俩人对自己的作品依旧自负。
2010年，吴宇森以古装功夫片《剑雨》监制身份来到香港做宣传。有记者问吴宇森是否看过徐克的新作《狄仁杰》，吴宇森说：还没看，不过相信两人会“起码打个平手”。
2014年，吴宇森的新片《太平轮》让这位大导演跌下神坛。身为老友兼好友的老怪，立即悄悄进入到老友剧组，承担起剪辑、调色等后期制作，将续集的整体视觉效果与之前一部相比，明显提高了一个等级。虽然未能帮老友力挽狂澜，但是其中兄弟情谊不言而喻。
外界对两位影坛大佬毫无交集的岁月众说纷纭，但是两名当事人从没有任何相互指责或埋怨的言语，互相沉默，默默守护着这一份只需相互理解就足矣的珍贵情谊。
吴宇森的电影充满基情，徐克的电影充满激情，两人是英雄惺惺相惜。
影评人魏君子曾总结：徐克是仙，吴宇森是侠。仙者，超然。侠者，坚守。同者，求真！
“生活中的吴宇森彬彬有礼，从未开过枪，甚至不会开车。即便在片场见惯了‘血流如注’的场面，遇到我生产之后的大出血还是吓坏了，他就是和我们一样的普通人。”吴宇森的太太这么描述自己的先生。
7
2017年11月，内地有两部电影和吴宇森有关，一部是修复重映的《英雄本色》，另一部是吴宇森执导翻拍自日本经典电影《追捕》。
不过，两部电影的票房都不理想，一个是旧瓶装旧酒，另一个是旧瓶装新酒，或许“埋在巷子里的酒香即便有人闻到，也未必愿意拐了匆匆步履深入巷陌一品芳醇”。
离开了标志性的“暴力美学”的英雄片，在转拍历史大片接连失利后的吴宇森试图回归个人暴力美学风格，毕竟《太平轮》的失利压得吴宇森必须再次向世人展示自己的魅力，遗憾是翻拍经典似乎也并没有给吴宇森带来好运。
对于吴宇森来说，大起大落的票房并不能阻止他对电影艺术的探索，反而会让生性坚毅不屈的吴宇森更加努力去开拓新的电影类型。
对于吴宇森票房失利这件事，吴宇森的太太牛春龙在自传《今生缘》里总结很值得回味。
“票房失利对他来说也许是件不愉快的事情，但我还是说那句老话，‘人无千日好，花无百日红’。拍电影就得有这样一个心理准备，况且票房这回事，是要天时地利人和都配合。所以我在旁边看来，对于这件事，他可以稍微多一点耐性，再学习，再往前看，把功力都凝聚在下一部戏里面，观众一定会看得到的。”
