剧情介绍
摄影师罗伯特·弗兰克因为拍摄了《美国人》而名声大燥，那已是六十年前的事情了，作为一个热爱摄影的后辈，听了太多关于他的各种事迹，被各路摄影大家奉为圭臬，已然是开宗立派的传说级的人物，这不由得让我十分好奇。于是我购买了真本顶顶大名的影集《美国人》，并且翻阅了许多讲述关于美国人的故事的资料，以下是我整理的资料
《美国人》是弗兰克于1958年出版的一本摄影书，该书由83张照片汇聚而成。《美国人》被誉为改变了摄影的本质，它定义了说什么和怎么说，是20世纪最具影响力的摄影书。由于时间已经久远，我们所接受的摄影美学训练也是当下的，无论技术和理论都有巨大的差异。我看《美国人》的时候没有当时的人看《美国人》时所产生的那种震撼，刚发表大众反馈并不是很好，流行摄影嘲讽他的图像毫无意义的模糊纹理，泥泞的曝光，醉酒的视野和普遍的邋遢。
当时的摄影在美国终于得到了认可，摄影开始被认为是一种艺术，大家拍摄的都是严肃摄影。二十世纪上半叶的美国摄影界是群星璀璨的年代，施蒂格利茨、斯特兰德、坎宁安、亚当斯等等，且马格南图片社也有一群伟大的摄影师。那时候是布列松的“决定性瞬间”“客观性摄影”一统天下的时期。而快照摄影和彩色摄影则是二十年后才逐渐兴起，此时的大众认为摄影应该是黑白的，严肃的。
在《美国人》中，弗兰克一反以往的摄影表现准则，影调、焦点、构图等似乎都在有意与人们习以为常的习惯作对。在《美国人》中，繁荣一片的美国成了颓败、孤独、感伤的大地。技术至上论者认为他的照片在技术上尚未合格，许多照片对焦不实、构图失衡、颗粒粗糙，而一些保守派卫道士则认为他无视美国的“光明”，以一种充满恶意的眼光拍摄了美国，更有甚者甚至给他贴上“反美”的标签。《大众摄影》杂志这样评价弗兰克的作品：“没有意义的模糊，粗糙的、灰雾的、倾斜的地平线、大面积的歪斜。”所有的这一切，我们现在都只能通过一些资料了解到，弗兰克的影像到底是怎样的，只有进入到他的摄影书里去感受才能真正的体会到其中的含义。
美国人的灵感来自瑞士雅各布·图格纳1943的电影书《fabirik》，bill brandt 《家庭英语》和沃克·埃文斯（walker evans）美国摄影作品，在沃克·埃文斯、亚历山大·利伯曼（alexey brodovitch） ，alexander leibernan，爱爱德华·斯泰肯（edward steichen）和梅耶·夏庇若（meyer schapiro）的推荐下，弗兰克于1955年申请到了john simon guggenheim纪念基金会的古根海姆奖学金，用来他穿越整个美国并记录下各个阶层的拍摄项目。在他的申请稿中，我们可以看到这样一段内容：当一位观察力敏锐的美国人到国外去旅游时，他的眼睛将变得尖锐起来。反过来，一个欧洲人看美国也一样。我想通过摄影来谈论一些到处都能找到，但是却不那么容易选择和解释的场景。我脑海中冒出这样一些小清单：一个夜晚的小城，一家超市，一个停车场，一条公路，一栋新房子，一个变形的隔板房，走在人前或跟在人后的群众面貌，农民和他的孩子，领导者及其追随者的面孔，还有那些广告牌、霓虹灯、汽油桶、邮局或后院……
我的项目产量会非常庞大，可以用于社会学、历史学和美学。在项目进行的同时，我会对我的工作进行分类和注释，最后我将会把这些文档汇集，犹如美国国会图书馆的资源库一般。还有一个更直接的使用，就是出版书籍或杂志。
他去过的城市包括密歇根州的底特律和迪尔伯恩，佐治亚州萨凡纳，迈阿密海滩和佛罗里达州圣彼得堡，路易斯安纳州新奥尔良，德克萨斯州的休斯顿，加利福尼亚州洛杉矶，内华达州的里诺，犹他州盐湖城，蒙大拿州巴特和伊利诺伊州的芝加哥，接下的两年间，他带着他的家人一起陪伴了他的一系列公路旅行。在1955-1956年，弗兰克开车穿越美国30个州，累积超过1万英里的里程。他拍摄了767个胶卷多达28000张照片，选出其中83张集结在美国人中出版。
拍摄前，做了以下准备：
? 一台135mm的徕卡相机
? 一辆二手的ford business coupe
? 从美国汽车协会收集地图和路线资料
? 集结古根海姆基金会和媒体朋友们的推荐信，以防有人质疑他的拍摄意图
? 熟识全国各行业的代表，以捕捉更广泛的图像
? 从一些摄影师那儿获得寻访哪些地方的建议：沃克·埃文斯——美国南部； 本·舒尔茨（ben schultz）和托德·沃克（todd walker）——洛杉矶；维恩·米勒（wayne miller）——旧金山
做了这些工作弗兰克开始了他的拍摄项目，弗兰克的旅程并非毫无意外，他后来回忆到他在阿肯色州一个小城镇所遭受的反犹太主义，我记得那个人「警察」将我带进警察局，他坐在那里并将脚放在桌子上。其原因是我是犹太人并且收到一封古根海姆基金会的一封信，他们真的很原始。警长告诉治安官说：好吧，我们必须找一个会讲意第绪语的人来。这是旅途中唯一发生的事情。他们把我关在监狱里，这很可怕，没有人知道我在哪里。一名治安官告诉他，只有一个小时的时间离开这个城镇。也许就是这些事件促成了美国黑暗视角的建立。
1957年回到纽约后不久，弗兰克在派对外的人行道上遇到了垮掉的一代作家杰克凯鲁亚克，并向他展示了他旅行中的照片。凯鲁亚克立即告诉弗兰克，我当然可以写一些关于这些照片的东西。他最终贡献了美国版的美国人的序。弗兰克还与艾伦金斯伯格成为了终生的朋友，他是记录垮掉的一代的主要视觉艺术家之一。弗兰克对20世纪50年代的乐观主义与阶级和种族差异现实之间的密切相关感情兴趣，他在美国文化和财富的光泽中发现了这种非常具有张立德讽刺，他的照片与大多数同时代的美国摄影记者的照片形成鲜明的对比，它使用不同寻常的焦点，低光纸和裁切偏离了公认的摄影技术。
这种与当代摄影标准的分歧使得弗兰克最初难以获得美国出版商的保护，《the americans》（les américains）由罗伯特 德派尔（robert delpire）于1958年作为essentielle百科全书的一部分在巴黎首次出版，它最终于1959年以无字版在美国由格罗夫出版社出版，出版之处收到了广泛的批评。例如，流行摄影嘲笑他的图像毫无意义的模糊纹理、泥泞的曝光、醉酒的视野和普遍的邋遢。虽然刚开始它的销量很差，但是在凯鲁亚克帮助下获得了很多的观众，随着时间的推移，后来的艺术家再次获得了许多的灵感，美国人成为美国摄影和艺术史上开创性的作品，并且是弗兰克最明确的作品，评论家肖恩 奥哈尔2014年在《卫报》发表文章说：如果不是他过去持续不断的具有渗透性的表现，很难想象现在的摄影者将会面临怎样的困境。《美国人》改变了摄影的本质，它定义了说什么和怎么说，它仍然是20世纪最具影响力的摄影书。
1961年，弗兰克收到了第一个展览邀请，在芝加哥艺术学院展出，名为《罗伯特 弗兰克：摄影师》。他还于1962年在纽约现代艺术博物馆展出，为了庆祝《美国人》首次出版五十周年，2008年5月30日在全球发行新版本，对于steidl的新版本，大多数照片没有裁剪（与之前的版本中裁剪版本相对比）以及两张照片被相同的主题的照片替换。
2009年，华盛顿特区的国家艺术画廊，旧金山的现代艺术博物馆，纽约大都会艺术博物馆举办了命名为《展望：罗伯特 弗兰克的美国人》的庆祝展览，2009年，在旧金山艺术博物馆展出的四部分中的第二部分展示了弗兰克对约翰 西蒙古根海姆纪念基金会的原始申请（资助了《美国人》项目的主要工作），以及复古联系表和与沃克 埃文斯和作家杰克 凯鲁亚克的信件，还有两篇凯鲁亚克早期给该书写的序的手稿，也展出了三个拼贴画（由超过115张原始粗糙作品印制而成），这些拼贴画是在2007-2008年之间弗兰克亲自监督下完成的，揭示了他的主题和第一轮对照片的选择，随后一本名为《寻找：罗伯特 弗兰克的美国人》的书出版。
本篇主要介绍的是《美国人》创作的始末，下一篇我们将对《美国人》的内容进行讲解分析，详细剖析每一张照片的含义，弗兰克对这本书怀着怎样的意图以及怎么完成这本书的。同时我也会制作一个翻书视频，用一个视频来连贯的展现该书的时空顺序。
文献来源：
https://en.m.wikipedia.org/wiki/robert_frank?en.m.wikipedia.org
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