《《最红大厨》煮将之争：一场被仓促包装的港味幻梦，还是餐饮真人秀的新出路？
2025年6月，《最红大厨》煮将之争在万众期待中登陆香港荧屏。节目号称从全港逾百间餐厅中严选八位“实力煮将”，展开一场融合技艺、创意与地域文化的厨艺对决。更请来韩国人气主厨安成宰担任星級導師，试图以国际视角重新定义“香港味道”。然而，当观众满怀期待点开第一集，迎接他们的却是一场节奏混乱、剪辑生硬、内容单薄的“快餐式”真人秀——甚至有观众直言：“这是一天拍完的吧？”
从现有资料和早期观众反馈来看，《最红大厨》煮将之争显然陷入了“概念大于执行”的陷阱。节目立意本极具潜力：在全球化语境下，如何用一道菜讲述一座城的故事？如何让本土厨师在保留传统的同时，与国际味觉接轨？安成宰的加盟本应成为东西方烹饪哲学碰撞的催化剂，但实际呈现却显得敷衍潦草。多位观众在短评中提到“太赶了”“1.5集弃”“以为是预告片”，足见制作团队对节奏把控、叙事逻辑与人物塑造的严重缺失。
更值得深思的是，节目虽打着“香港风味”的旗号，却未真正深入挖掘每位煮将背后的文化脉络与个人故事。八位厨师沦为流水线上的“操作员”，招牌菜式的呈现缺乏情感支撑与技艺细节，观众难以产生共鸣。反观安成宰，作为唯一获得一星好评的对象，其专业点评与沉稳气场反而成了节目中唯一的亮色——但这恰恰暴露了节目的结构性失衡：导师比选手更耀眼，评审比创作更吸睛。
从行业角度看，《最红大厨》煮将之争折射出当下港产真人秀的普遍困境：资源有限、周期压缩、追求速成爆款而忽视内容沉淀。在Netflix《主厨的餐桌》、韩国《黑白大厨》等高水准美食纪录片与竞技节目的映照下，本作显得尤为稚嫩。它试图复刻“厨艺+明星+地域文化”的成功公式，却忽略了核心——真实的人、真实的火候、真实的味觉记忆。
或许，《最红大厨》真正的“煮将之争”，不在厨房，而在制作理念之间：是迎合短视频时代的碎片化观看习惯，还是坚持慢工出细活的匠人精神？目前来看，它选择了前者，也因此付出了口碑滑坡的代价。
若后续集数能调整节奏、深化人物、回归食物本身的情感力量，或许尚有一线翻盘之机。否则，这场号称“撼动餐飲界”的盛事，终将沦为一场烟火散尽后无人记得的味觉泡沫。
