《《心灵创伤》（Traumatika, 2024）：一场披着童年阴影外衣的恐怖片溃败
当一部恐怖片试图将“原生家庭创伤”“恶魔附身”“砍杀类型”与“第一人称沉浸式镜头”全部塞进82分钟的容器里，它本该成为一次颠覆类型的实验。然而，《心灵创伤》却像一个被强行拼接的噩梦——碎片太多，灵魂全无。
影片由曾执导《双巫》（Two Witches）的Pierre Tsigaridis操刀，延续了其对超自然恐怖的执念，但这次他显然高估了自己的叙事能力。故事围绕小男孩Mikey展开：他夜夜被噩梦缠绕，恐惧的对象竟是自己的母亲。随着剧情推进，母亲逐渐显露出被恶魔附体的迹象，而Mikey的童年创伤不仅没有成为心理深度的入口，反而沦为廉价Jump Scare的跳板。
全片大量采用主观视角镜头，意图让观众“代入”Mikey的恐惧。这种手法在《鬼书》（The Blair Witch Project）或《灵动：鬼影实录》中曾有效营造窒息感，但在《心灵创伤》中却显得机械而重复。每一次“从孩子眼中看母亲”的镜头，都未带来新的情绪层次，只是不断重复“妈妈很可怕”这一单一信息。更讽刺的是，所谓“童年创伤”从未真正被探讨——它既不是角色行为的动因，也不是主题反思的支点，仅仅是一块贴在血腥场面之上的标签。
影片试图融合地狱系恐怖（Hellbound horror）与砍杀片（Slasher）元素，结果却是两头落空。恶魔附身缺乏宗教或哲学层面的铺垫，而暴力杀戮又毫无节奏与悬念，只剩下突兀的断肢与尖叫。短评中一句“烂得开心烂得快乐”精准道出了观众的真实体验——这不是令人毛骨悚然的恐怖，而是让人忍俊不禁的混乱。
更致命的是叙事结构的崩坏。导演用倒叙、插叙、闪回轮番轰炸，仿佛以为“时间线打乱=故事深刻”。可当内核空洞如纸糊灯笼，再多技巧也只是徒增混乱。观众甚至无法厘清：这究竟是Mikey的幻想？真实发生的屠杀？还是跨代诅咒的轮回？影片结尾草草收场，留下一地逻辑碎片，连基本的因果闭环都无法完成。
值得肯定的是，部分美术设计与音效确实营造出短暂的压迫感，尤其是母亲形象在某些镜头中透出诡异母性与邪恶化身的撕裂感。但这些闪光点很快被拙劣的剧本和失控的节奏淹没。主演丽贝卡·肯尼迪虽努力演绎“被附身的母亲”，却受限于单薄的角色设定，最终沦为尖叫道具。
在全球恐怖片日益注重心理深度与社会隐喻的当下（如《遗传厄运》《仲夏夜惊魂》），《心灵创伤》却逆流而上，退回了靠血浆与惊吓堆砌的原始套路。它错失了探讨“创伤如何代际传递”的绝佳机会，也辜负了“第一人称视角”本可带来的沉浸式心理恐怖潜力。
最终，《心灵创伤》成了一面镜子——照出创作者对“创新”的误解：真正的恐怖，从来不是画面有多血腥，而是你离开影院后，是否仍能感受到那种深入骨髓的不安。而这部片子，只留下观众在黑暗中笑出声的尴尬回响。
