《《营救飞虎》：血色黎明下的信仰突围与人性微光
2025年上映的《营救飞虎》，由刘浩良自编自导，以1944年日占香港为背景，讲述了一段被尘封却真实存在的历史——东江纵队港九大队营救美军飞虎队飞行员的惊险行动。影片虽在视觉特效与叙事节奏上饱受争议，但其内核却是一次对“无名英雄”的深情回望，更是一场关于信念、牺牲与跨文化战友情的深刻探讨。
故事始于一场空袭任务的失败：美军飞虎队飞行员詹姆斯（米切尔·霍格 饰）在香港执行轰炸任务时被日军击落，坠入敌后。与此同时，中共地下党员欢少（韩庚 饰）正潜伏于日军高层社交圈，伺机刺杀一名关键军官。命运的齿轮在保龄球馆交汇——这座表面娱乐、实则情报中枢的日军建筑，成为两支队伍任务的重叠点。当欢少的刺杀行动意外暴露，他被迫与前来营救詹姆斯的东江纵队小队——沙胆仔（陈永胜 饰）、三家姐（王丹妮 饰）、单刀（伍允龙 饰）与少年虾米（韩陌 饰）——临时结盟，共同踏上一条九死一生的突围之路。
影片最震撼之处，在于它将“营救”这一军事行动升华为一场精神共谋。詹姆斯初登场时是典型的西方英雄形象：傲慢、自信、语言不通，但在被游击队藏匿于山洞、地道、采石场的过程中，他逐渐理解了这群中国战士为何甘愿以命相搏。他们不是为了某个国家，而是为了“人”本身——一个坠落的飞行员，一份可能改变战局的情报，一段不该被战争抹去的生命。这种超越国界的人道主义精神，正是二战同盟国合作的真实写照，也是影片试图唤醒的历史记忆。
而欢少的角色，则承载了影片最复杂的政治与情感张力。作为潜伏者，他本可抽身而退，却在目睹战友接连牺牲后，选择放弃个人使命，转而守护集体生存。韩庚的表演克制而有力：没有口号式的呐喊，只有眼神中闪烁的犹豫、决绝与悲悯。尤其在他最终牺牲前那段“追光奔跑”的场景——尽管被部分观众诟病为煽情过度——实则是导演刻意为之的仪式化处理：在血色黎明中，个体生命如烛火般熄灭，却照亮了整条突围之路。
三家姐的塑造尤为动人。她不是传统战争片中的符号化女性，而是一位因孩子被日军杀害而投身抗战的母亲。她的牺牲没有壮烈宣言，只有临终前将詹姆斯的相机塞给虾米的沉默动作。这台相机，既是情报载体，更是历史见证——影片结尾滚动播放的真实历史影像，正是由当年东江纵队所拍摄。这种虚实交织的手法，让虚构剧情获得了历史重量。
当然，《营救飞虎》并非完美之作。空战特效粗糙、部分情节逻辑牵强、保龄球馆三方混战调度混乱等问题确凿存在。更有批评指出，影片对“东江纵队”的政治属性模糊处理，几乎未见党旗、党徽或明确意识形态表达，使其更像一部泛民族主义的抗日动作片。然而，或许正是这种“去标签化”的叙事策略，才让普通观众更容易代入——我们看到的不是“谁的队伍”，而是一群有血有肉的人，在至暗时刻如何选择光明。
影片高潮的大鹏湾突围戏，堪称港式动作美学与战争写实的融合。地道战、巷战、海上追击层层递进，节奏紧凑，拳拳到肉。尤其沙胆仔与詹姆斯在火线中互相掩护、甚至共享一支烟的细节，悄然消解了文化隔阂，建立起一种无需言语的信任。这种“革命友谊”的刻画，比任何口号都更具感染力。
《营救飞虎》或许不是一部技术完美的战争史诗，但它是一封写给无名者的信。在反法西斯战争胜利80周年的节点上，它提醒我们：历史不仅由伟人书写，更由无数愿意在黑夜中点燃微光的普通人铸就。他们的名字或许未被铭记，但他们的选择，定义了何为“中国人”，也定义了何为“人类”。
在这场48小时的生死营救中，没有超级英雄，只有凡人挺身而出——而这，恰是最真实的英雄主义。
