《Angel》登场，莉莉·奥尔德里奇（Lily Aldridge）背负巨大白色羽翼缓步而出——那一刻，她不是走秀，而是降临。这一幕被无数观众称为“天使真正具象化的瞬间”，也成为维密历史上最经典的镜头之一。
2010年是维密“翅膀最多、阵容最强、概念最清晰”的一年。尽管吉赛尔·邦辰（Gisele Bündchen）与米兰达·可儿（Miranda Kerr）尚未完全淡出，但新生代超模如坎迪丝·斯瓦内普尔（Candice Swanepoel）、莉莉·奥尔德里奇、贝哈蒂·朴琳思洛（Behati Prinsloo）已全面接棒。尤其坎迪丝，在本场秀中完成从青涩到耀眼的蜕变，被网友誉为“丑小鸭变天鹅的教科书案例”。而刘雯作为首位登上维密大秀的亚洲模特，虽未佩戴翅膀，却以沉稳气场打破西方审美垄断，悄然开启多元包容的新序章。
音乐与表演的深度融合，是本场秀的另一大突破。凯蒂·佩里（Katy Perry）献唱《Firework》与《California Gurls》，将PINK系列推向青春狂欢的高潮；阿肯则用《Beautiful》与《Angel》营造出神圣与诱惑交织的氛围。不同于后期过度依赖流量明星的策略，2010年的音乐选择与服装主题高度契合，形成情绪共振，而非简单拼贴。
更值得深思的是，维密在此时仍能将内衣转化为“神话符号”。翅膀不再是装饰，而是身份、荣耀与梦想的象征；T台不是伸展台，而是通往乌托邦的天梯。观众所消费的，早已超越布料与蕾丝，而是一种关于完美女性身体的幻想建构——这种建构虽被后来的女权浪潮质疑为“男性凝视的产物”，但在2010年，它确实让全球数亿女性在荧幕前感受到一种奇异的赋能感：穿上维密，你也能成为天使。
然而回望历史，2010年恰是维密帝国由盛转衰的隐秘拐点。此后几年，品牌因固守单一审美、忽视社会变迁而逐渐失宠。正因如此，这场秀才显得尤为珍贵——它既是巅峰的绝唱，也是旧时代的挽歌。当今天再看那些璀璨羽翼与自信步伐，我们看到的不仅是一场秀，更是一个文化现象的高光时刻：性感曾如此坦荡，梦想曾如此具体，而女性，曾被允许同时美丽、强大且无所畏惧。
