《《极速求生》：一场被地底吞噬的伪生存寓言
2024年上映、由澳大利亚导演卢克·斯帕克执导的《极速求生》（Scurry），在仅获3.6分，IMDb尚未形成有效评分，却以“巨型怪物突袭城市+两人地下逃生”的设定，在宣传初期吊足了B级恐怖片爱好者的胃口。然而，当观众真正潜入这条“不断收窄的隧道”，迎接他们的不是紧张刺激的生死博弈，而是一场逻辑崩坏、节奏拖沓、制作粗糙的灾难性体验。
影片开篇即用廉价CGI呈现城市被不明巨型生物摧毁的场景——没有铺垫、没有背景、甚至没有基本的世界观构建。镜头一转，两个素未谋面的角色Kate（Emalia 饰）与一名无名男子（杰米·科斯塔 饰）已身陷地下隧道，浑身是伤、资源匮乏。编剧Tom Evans试图用“封闭空间+时间压迫”制造张力，但全片100分钟几乎沦为“走路—喘气—回头—再走路”的无限循环。隧道本应是心理与物理双重压迫的象征，但在本片中却成了掩盖剧本空洞的遮羞布。
更令人失望的是人物塑造的彻底失败。Kate几乎没有背景交代，情绪反应机械重复；男主角则全程沉默寡言，连基本动机都模糊不清。唯一短暂登场的士兵角色（Peter O'Hanlon 饰）更是沦为功能性工具人，三分钟内完成“出现—牺牲—遗忘”的流程。这种对角色的漠视，使得观众无法建立任何情感投射，所谓“求生”也就失去了道德重量与人性深度。
视觉层面，《极速求生》的低成本暴露无遗。昏暗的灯光并非出于美学考量，而是为了掩盖布景简陋；所谓的“巨型怪物”仅以模糊剪影或快速闪现镜头带过，疑似因特效预算不足而刻意回避正面呈现。音效设计同样敷衍，重复使用几段低频轰鸣制造“紧张感”，反而引发观众疲劳。
有趣的是，影片标题“Scurry”意为“急促奔跑”，但全片节奏却异常拖沓。真正的“极速”或许只存在于观众按下快进键的那一刻。网络短评中“就这？都不够烧烤！”、“肉眼可见成本令人发指的粗制滥造”等评价，精准戳破了这部作品的泡沫本质。
从类型谱系看，《极速求生》试图复刻《科洛弗档案》的怪物恐慌与《活埋》的密闭窒息感，却既无前者的世界观野心，也缺后者的心理纵深。它像一部被截断的短视频剧集强行拉长成电影，每个桥段都可预测，每处转折都缺乏说服力。在2024年全球恐怖/惊悚类型佳作频出的背景下（如《某种物质》《长腿》），《极速求生》的平庸显得尤为刺眼。
归根结底，《极速求生》不是一场关于生存的考验，而是一次对观众耐心的消耗。它用“地下逃生”的外壳包裹了一颗空心的叙事核，最终在怪物未现身之前，先被自己的贫瘠创意吞噬殆尽。若真想体验“极速”，不如直接跳过——毕竟，真正的恐怖，从来不在隧道深处，而在影院亮灯后那句：“我居然看完了？”
