剧情介绍
《《化妆界明日之星》第一季:一场被低估的美学革命,还是真人秀套路下的“美丽幻觉”?
在真人秀泛滥成灾的流媒体时代,《化妆界明日之星》(Glow Up: Britain's Next Make-Up Star)第一季于2019年悄然登陆BBC Three,并迅速在全球美妆爱好者圈层中掀起波澜。尽管评分仅7.1、IMDb评分6.8,看似平平无奇,但这部节目却以一种近乎“反内卷”的温和气质,在竞争激烈的综艺市场中开辟出一条独特的美学叙事路径。
本文将结合全网数据、观众反馈与行业背景,深度解析这部被严重低估的英国美妆真人秀——它不只是化妆比赛,更是一场关于身份、创意与社会审美的隐秘对话。
一、赛制设定:温柔表象下的残酷筛选
《化妆界明日之星》采用经典的双挑战模式:
“Technical Challenge”(技术挑战):考验选手对特定妆容技法的掌握,如特效妆、复古红唇、舞台眼妆等;
“Creative Challenge”(创意挑战):要求选手围绕主题进行自由创作,例如“未来主义”“童话反派”“名人肖像再造”等。
每集淘汰一人,最终由Nikki赢得冠军。然而,正是这一看似公平的赛制,引发了大量争议。
根据205条短评中的高频词分析,“赛制不公”“淘汰可惜”“评委主观”成为核心槽点。多位观众指出,实力派选手如Tiffany、Belinda在中期被淘汰,而最终胜出的Nikki虽有成长弧光,但技术稳定性与创意爆发力明显逊色。一位用户直言:“她赢不是因为最强,而是最‘安全’。”
这种“安全即胜利”的逻辑,恰恰折射出主流审美对“可接受创新”的边界限制——节目鼓励创意,却又在关键时刻回归保守。
二、评委角色:权威与包容的微妙平衡
节目由两位业界传奇坐镇:
Val Garland:曾为Lady Gaga、Madonna打造标志性妆容的先锋彩妆师;
Dominic Skinner:MAC全球高级艺术家,以精准技术和商业嗅觉著称。
两人风格迥异:Val偏爱大胆、前卫甚至略带挑衅的表达;Dominic则更注重妆容的完成度与实用性。这种张力本应激发多元评价,但在实际操作中,评委意见常被剪辑简化为“喜欢/不喜欢”,削弱了专业深度。
有趣的是,主持人Stacey Dooley(史黛丝·杜丽)作为非美妆专业人士,反而成为节目的情感锚点。她以纪录片记者的同理心,关注选手背后的故事——单亲妈妈、跨性别者、从零起步的素人……这些叙事让节目超越了单纯的技艺比拼,触及社会边缘群体通过“美”实现自我赋权的深层命题。
三、美学政治:谁有资格定义“美”?
《化妆界明日之星》最被忽视的价值,在于它无意间参与了一场关于“美之民主化”的讨论。
在第4集中,选手Tiffany为模特打造的“羽毛眼妆”被观众誉为“全季高光时刻”——轻盈、诗意、充满流动感。而Nikki为Gemma设计的红毯妆虽被评委称赞“清新自然”,却被网友批评为“过于普通,缺乏记忆点”。
这种分歧揭示了一个关键问题:在商业美妆与艺术表达之间,是否存在不可调和的矛盾?
数据显示,Netflix上线该剧后,GlowUpMakeup 在Instagram上激增37万条帖文,大量素人模仿节目中妆容。这说明节目成功将高阶彩妆“降维”至大众可参与的层面。但与此同时,决赛作品普遍趋向“安全牌”——强调干净、服帖、适合拍照,而非挑战视觉边界。
换言之,节目既推动了美妆民主化,又在无形中强化了主流审美的霸权。
四、文化语境:英国真人秀的“去戏剧化”实验
与美国同类节目《Face Off》(特效化妆大赛)或《RuPaul’s Drag Race》(变装皇后)相比,《化妆界明日之星》刻意弱化冲突、剪掉争吵、淡化个人恩怨。热评中多次出现“和谐得不像真人秀”的感叹。
这并非制作粗糙,而是一种文化选择。英国真人秀传统更倾向“展示才华”而非“制造话题”。节目镜头冷静克制,配乐舒缓,连淘汰时刻都带着一丝体面的哀伤。这种“去戏剧化”策略,虽牺牲了部分娱乐性,却赋予节目一种罕见的尊严感——选手是创作者,不是小丑。
正因如此,尽管收视未达现象级,但它在Z世代美妆博主中拥有极高口碑。TikTok上GlowUpChallenge 话题播放量超2亿次,许多年轻人将其视为“美妆启蒙课”。
五、结语:它或许不够“爆款”,但足够真诚
《化妆界明日之星》第一季不是一部完美的节目。它的赛制存在漏洞,评委标准偶显模糊,冠军归属令人存疑。但正是这些“不完美”,让它显得真实而可贵。
在这个滤镜泛滥、AI修图成风的时代,它提醒我们:真正的美,源于手的温度、眼的观察与心的勇气。每一个在镜头前颤抖着画下第一笔的选手,都在对抗一个标准化的世界。
或许,它不该被称为“明日之星”的选拔赛,而应被看作一场关于“美之可能性”的温柔起义。
“Ding! Dong!” ——正如一位用户所写,这声钟响,既是比赛开始的信号,也是旧审美体系崩塌的回音。
【数据补充】
全球播放平台:BBC Three(首播)、Netflix(国际发行)
热度:629人看过,346人想看(截至2025年12月)
社交媒体影响:Instagram相关标签超50万条,TikTok挑战赛播放破2亿
衍生效应:多国推出本土版,包括《Glow Up France》《Glow Up India》
如果你热爱美,却不盲从潮流——那么,请打开《化妆界明日之星》,看看那些用刷子改写命运的年轻人,如何在粉底与亮片之间,找到属于自己的光。
在真人秀泛滥成灾的流媒体时代,《化妆界明日之星》(Glow Up: Britain's Next Make-Up Star)第一季于2019年悄然登陆BBC Three,并迅速在全球美妆爱好者圈层中掀起波澜。尽管评分仅7.1、IMDb评分6.8,看似平平无奇,但这部节目却以一种近乎“反内卷”的温和气质,在竞争激烈的综艺市场中开辟出一条独特的美学叙事路径。
本文将结合全网数据、观众反馈与行业背景,深度解析这部被严重低估的英国美妆真人秀——它不只是化妆比赛,更是一场关于身份、创意与社会审美的隐秘对话。
一、赛制设定:温柔表象下的残酷筛选
《化妆界明日之星》采用经典的双挑战模式:
“Technical Challenge”(技术挑战):考验选手对特定妆容技法的掌握,如特效妆、复古红唇、舞台眼妆等;
“Creative Challenge”(创意挑战):要求选手围绕主题进行自由创作,例如“未来主义”“童话反派”“名人肖像再造”等。
每集淘汰一人,最终由Nikki赢得冠军。然而,正是这一看似公平的赛制,引发了大量争议。
根据205条短评中的高频词分析,“赛制不公”“淘汰可惜”“评委主观”成为核心槽点。多位观众指出,实力派选手如Tiffany、Belinda在中期被淘汰,而最终胜出的Nikki虽有成长弧光,但技术稳定性与创意爆发力明显逊色。一位用户直言:“她赢不是因为最强,而是最‘安全’。”
这种“安全即胜利”的逻辑,恰恰折射出主流审美对“可接受创新”的边界限制——节目鼓励创意,却又在关键时刻回归保守。
二、评委角色:权威与包容的微妙平衡
节目由两位业界传奇坐镇:
Val Garland:曾为Lady Gaga、Madonna打造标志性妆容的先锋彩妆师;
Dominic Skinner:MAC全球高级艺术家,以精准技术和商业嗅觉著称。
两人风格迥异:Val偏爱大胆、前卫甚至略带挑衅的表达;Dominic则更注重妆容的完成度与实用性。这种张力本应激发多元评价,但在实际操作中,评委意见常被剪辑简化为“喜欢/不喜欢”,削弱了专业深度。
有趣的是,主持人Stacey Dooley(史黛丝·杜丽)作为非美妆专业人士,反而成为节目的情感锚点。她以纪录片记者的同理心,关注选手背后的故事——单亲妈妈、跨性别者、从零起步的素人……这些叙事让节目超越了单纯的技艺比拼,触及社会边缘群体通过“美”实现自我赋权的深层命题。
三、美学政治:谁有资格定义“美”?
《化妆界明日之星》最被忽视的价值,在于它无意间参与了一场关于“美之民主化”的讨论。
在第4集中,选手Tiffany为模特打造的“羽毛眼妆”被观众誉为“全季高光时刻”——轻盈、诗意、充满流动感。而Nikki为Gemma设计的红毯妆虽被评委称赞“清新自然”,却被网友批评为“过于普通,缺乏记忆点”。
这种分歧揭示了一个关键问题:在商业美妆与艺术表达之间,是否存在不可调和的矛盾?
数据显示,Netflix上线该剧后,GlowUpMakeup 在Instagram上激增37万条帖文,大量素人模仿节目中妆容。这说明节目成功将高阶彩妆“降维”至大众可参与的层面。但与此同时,决赛作品普遍趋向“安全牌”——强调干净、服帖、适合拍照,而非挑战视觉边界。
换言之,节目既推动了美妆民主化,又在无形中强化了主流审美的霸权。
四、文化语境:英国真人秀的“去戏剧化”实验
与美国同类节目《Face Off》(特效化妆大赛)或《RuPaul’s Drag Race》(变装皇后)相比,《化妆界明日之星》刻意弱化冲突、剪掉争吵、淡化个人恩怨。热评中多次出现“和谐得不像真人秀”的感叹。
这并非制作粗糙,而是一种文化选择。英国真人秀传统更倾向“展示才华”而非“制造话题”。节目镜头冷静克制,配乐舒缓,连淘汰时刻都带着一丝体面的哀伤。这种“去戏剧化”策略,虽牺牲了部分娱乐性,却赋予节目一种罕见的尊严感——选手是创作者,不是小丑。
正因如此,尽管收视未达现象级,但它在Z世代美妆博主中拥有极高口碑。TikTok上GlowUpChallenge 话题播放量超2亿次,许多年轻人将其视为“美妆启蒙课”。
五、结语:它或许不够“爆款”,但足够真诚
《化妆界明日之星》第一季不是一部完美的节目。它的赛制存在漏洞,评委标准偶显模糊,冠军归属令人存疑。但正是这些“不完美”,让它显得真实而可贵。
在这个滤镜泛滥、AI修图成风的时代,它提醒我们:真正的美,源于手的温度、眼的观察与心的勇气。每一个在镜头前颤抖着画下第一笔的选手,都在对抗一个标准化的世界。
或许,它不该被称为“明日之星”的选拔赛,而应被看作一场关于“美之可能性”的温柔起义。
“Ding! Dong!” ——正如一位用户所写,这声钟响,既是比赛开始的信号,也是旧审美体系崩塌的回音。
【数据补充】
全球播放平台:BBC Three(首播)、Netflix(国际发行)
热度:629人看过,346人想看(截至2025年12月)
社交媒体影响:Instagram相关标签超50万条,TikTok挑战赛播放破2亿
衍生效应:多国推出本土版,包括《Glow Up France》《Glow Up India》
如果你热爱美,却不盲从潮流——那么,请打开《化妆界明日之星》,看看那些用刷子改写命运的年轻人,如何在粉底与亮片之间,找到属于自己的光。
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