《堡垒》：一场超越语言的视觉盛宴与自然的对话
导演：马修·巴尼
类型：奇幻
片长：134分钟
上映日期：2019年3月1日（耶鲁博物馆），2019年9月28日（北京UCCA）
豆瓣评分：7.8
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剧情概述：
《堡垒》是一部没有对白的电影，它以美国爱达荷州锯齿山脉为背景，讲述了一则寓言式的猎狼故事。影片通过一系列象征性的人物和场景，探讨了人类与自然、艺术与宇宙之间的复杂关系。在这片白雪皑盖的山林中，观众仿佛置身于一个神秘的世界，随着镜头的推进，逐渐揭开了人与自然、文明与荒野之间的深层联系。
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核心人物与象征：
1. 月亮女神狄安娜（Diana）：作为狩猎与野生动物的守护者，狄安娜象征着自然的力量与神圣。她与她的两位侍从——“召唤处女”（Calling Virgin）和“追踪处女”（Tracking Virgin）一起，代表着自然界中的秩序与平衡。
2. 雕刻家/护林员（Actaeon）：由导演马修·巴尼本人饰演，这个角色既是艺术家，也是自然的观察者。他试图通过艺术创作来理解自然，但最终被自然的力量所吞噬，象征着人类在面对自然时的渺小与无力。
3. 电镀师（女祭司/炼金术士）：她是一位掌握着金属工艺的女性，她的存在暗示了人类对自然的改造与控制欲望，同时也象征着艺术与科学之间的界限模糊。
4. 印第安舞者：他们的舞蹈不仅是对自然的赞美，更是对古老文化的传承与致敬，展现了人类与自然之间千丝万缕的联系。
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影片的艺术特色：
- 无对白的叙事方式：《堡垒》全程没有一句台词，导演马修·巴尼通过视觉、音乐和肢体语言来传达情感与思想。这种独特的叙事手法打破了语言的局限，让观众能够更加专注于画面本身，感受自然的宏大与神秘。
- 自然风光的极致呈现：影片中的锯齿山脉壮丽而原始，雪地、森林、河流等自然元素构成了一个充满诗意的世界。导演通过对自然景观的精心捕捉，表达了对大自然的敬畏与赞美，同时也隐含了对现代社会过度开发的反思。
- 符号与隐喻的运用：电影中充满了各种象征性的符号，如月亮、狼、铜板、雕塑等，这些元素不仅丰富了故事的层次，也赋予了影片更多的解读空间。观众可以在观影过程中不断发现新的细节，感受到导演对哲学、神话和社会学的深刻思考。
- 舞蹈与表演艺术的融合：影片中的舞蹈演员们通过优美的姿态和动作，传递出强烈的情感与叙事力量。舞蹈不仅是表达情感的方式，更是一种与自然沟通的语言，体现了人类与自然之间的和谐与冲突。
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影片的主题与思考：
《堡垒》不仅仅是一部关于猎狼的故事，它更是一场关于人类与自然关系的深刻探讨。导演马修·巴尼通过这部作品，提出了以下几个值得深思的问题：
- 人类与自然的关系：影片中，人类作为自然的一部分，既是对自然的观察者，也是破坏者。我们是否应该重新审视自己与自然的关系，学会尊重和保护这片给予我们生命的大地？
- 艺术与宇宙的连接：雕刻家的角色暗示了艺术作为一种媒介，能够帮助我们更好地理解宇宙的奥秘。艺术不仅仅是人类的创造，更是与自然、宇宙对话的方式。通过艺术，我们可以感受到万物之间的联系，甚至是超越语言的共鸣。
- 现代社会的反思：影片中电镀师的形象象征着人类对自然的改造与控制欲望，这不禁让我们思考：在科技高度发达的今天，我们是否已经失去了与自然的真正联系？我们是否应该重新找回那份对自然的敬畏之心？
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观众评价与影评人的看法：
许多观众和影评人在看完《堡垒》后，纷纷表示这是一部极具艺术性和思想深度的作品。有人认为，影片通过无对白的方式，成功打破了语言的束缚，让观众能够更加纯粹地感受自然的美与力量；也有人指出，影片中的符号与隐喻充满了哲学意味，值得反复品味。
影评人王歡未命名在评论中提到：“人类终于可以在马修·巴尼的风景中‘退场’了，仿佛，在人类一败涂地的努力中，在工业文明的反噬下，自然重新宣告了主权。” 这段话深刻揭示了影片对现代社会的批判与反思。
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结语：
《堡垒》是一部充满诗意与哲思的电影，它通过无对白的叙事方式、极致的自然风光和丰富的符号隐喻，展现了一个关于人类与自然、艺术与宇宙的深刻命题。这不仅是一部视觉上的盛宴，更是一次心灵的洗礼。如果你喜欢探索艺术与自然的边界，或者对现代社会的未来充满思考，那么《堡垒》绝对不容错过。
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推荐观看人群：
- 热爱自然风光与艺术电影的观众
- 对哲学、神话、社会学感兴趣的思考者
- 想要逃离喧嚣城市，寻找内心宁静的人
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一句话：
《堡垒》是一部超越语言的视觉诗篇，它带领我们走进一片原始而神秘的自然世界，探讨了人类与自然、艺术与宇宙之间的永恒话题。
