《《荒诞剧团》：一场关于梦想、骗局与救赎的港式悲喜剧
——深度解析TVB网剧如何用8集讲尽香港电影人的血与泪
引子：当“欺诈”成为最后的尊严
2021年，一部仅8集的TVB网剧悄然上线，评分7.5，口碑两极却话题不断。它没有流量明星、没有狗血三角恋，甚至没有传统意义上的“大团圆结局”。但正是这部名为《荒诞剧团》（又名《欺诈剧团》）的作品，在短短344分钟里，撕开了香港影视工业光鲜表皮下的溃烂伤口，也点燃了无数观众心中那点微弱却倔强的梦想火苗。
这不是一部简单的喜剧，而是一封写给香港电影黄金时代的黑色情书；这也不是一场纯粹的骗局，而是一群被时代抛弃的人，在绝境中用“演戏”的方式重新夺回人生主动权的悲壮抗争。
一、剧情全貌：从饭局骗局到生死骗局的层层递进
第一幕：梦想破碎后的“饭局骗局”
故事开篇即高能：十年前凭借处女作斩获“最佳新导演”的陈志扬（敖嘉年 饰），因坚持艺术理想得罪资方，导致整个剧组被行业封杀。十年后，他与昔日战友——监制Herman（郑丹瑞）、编剧李莎莎（蒋家旻）、武指文师傅（林伟）、美指Shell（林秀怡）、女星楼家龄（张秀文）、副导蔡子乐（刘颂鹏）——在一场豪奢饭局上重聚，试图说服神秘投资人重启旧梦。
然而，投资人当场猝死，留下一张天价账单。七人走投无路，竟灵机一动，假扮其“家属”上演一场精心编排的“认亲闹剧”，成功骗过餐厅脱身。这场“饭局骗局”看似荒诞可笑，实则是他们作为电影人本能的职业反射——用表演解决现实困境。
第二幕：“欺诈剧团”的诞生与自我救赎
尝到甜头后，志扬提议成立“欺诈剧团”，专门承接各种“定制骗局”：帮客户讨债、拆穿渣男、报复前夫……他们分工明确，各司其职：
Herman负责统筹与谈判（监制思维）；
李莎莎撰写剧本（编剧功力）；
文师傅设计动作场面（武指经验）；
Shell打造场景与道具（美术指导）；
楼家龄化身千面女郎（演员本色）；
蔡子乐执行细节（副导执行力）；
志扬则担任总导演，把控全局。
每一次“行骗”，都是一次微型电影制作。他们在欺骗他人，也在重建自我价值。观众看到的不是犯罪，而是一群被主流抛弃的艺术家，在灰色地带里用专业能力赢得尊严。
第三幕：真正的黑暗降临——与犯罪集团的对峙
转折发生在第五集。一个名为叶立德的黑道大佬找上门来，要求他们策划一场涉及数千万的金融诈骗。这一次，不再是“无害的恶作剧”，而是可能毁掉无数普通人生活的真实罪行。
更讽刺的是，叶立德正是当年封杀志扬的幕后黑手。如今，他要用这群“被他毁掉的人”去完成更大的罪恶。复仇？合作？还是反抗？
剧集在此进入道德深渊。七人内部产生激烈分歧：有人想借此翻身，有人坚决反对。最终，他们决定将计就计——把这场骗局变成一场“揭露真相”的公开演出。
第四幕：终极骗局——一场献给公众的“行为艺术”
在最后一集中，“欺诈剧团”精心策划了一场大型“假拍卖会”，邀请媒体、警方、受害者家属到场。他们让叶立德在众目睽睽之下“自曝罪行”，并利用提前录制的证据将其绳之以法。整场行动如同一部现场直播的电影，高潮迭起，真假难辨。
结局并非皆大欢喜：有人入狱，有人隐退，有人继续流浪。但他们都找回了作为电影人的初心——不是为了名利，而是为了“说出真相”。
片尾彩蛋中，志扬在街头偶遇一个年轻导演，对方说：“我想拍一部关于你们的电影。”志扬苦笑：“别拍我们，拍你自己。”——这句台词，正是对整个香港电影工业最温柔的劝诫：不要沉溺于怀旧，要勇敢创造新的故事。
二、角色深挖：七人即七种电影灵魂
《荒诞剧团》最精妙之处，在于每个角色都象征电影制作的一个核心环节，他们的命运，就是香港电影生态的缩影：
角色 象征 现实映射
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陈志扬（导演） 艺术理想主义 被资本压制的创作者
Herman（监制） 商业与平衡 在理想与现实间挣扎的制片人
李莎莎（编剧） 故事内核 被忽视的幕后英雄
文师傅（武指） 动作与节奏 传统技艺的没落
Shell（美指） 视觉美学 女性创作者的困境
楼家龄（演员） 表演与形象 过气艺人的生存焦虑
蔡子乐（副导） 执行与传承 新一代电影人的迷茫
七人缺一不可，正如一部好电影需要所有部门协同。他们的“欺诈”，本质上是对电影本体的一次致敬——电影本身就是一场集体幻觉，而他们只是把幻觉搬到了现实中。
三、主题升华：荒诞背后的三重隐喻
1. 电影即骗局，但真诚的骗局值得尊重
剧中反复强调：“电影是最大的骗局。”但导演想说的是：只要心怀真诚，骗局也能成为救赎。这与王家卫、杜琪峰等港片大师的理念一脉相承——形式可以荒诞，内核必须真实。
2. 香港电影的“挽歌”还是“重生”？
许多观众认为这是“时代挽歌”，但笔者更愿视其为“凤凰涅槃”。剧中的“欺诈剧团”虽游走边缘，却始终坚守底线。这暗示着：即使主流体系崩塌，真正的电影精神仍可在民间野蛮生长。
3. “表演”作为生存策略
在高度异化的社会中，普通人何尝不在“演戏”？打工人的微笑、社交场合的客套、网络人设的经营……《荒诞剧团》将这种普遍生存状态极端化，让我们反思：我们是否也在自己的人生中，扮演着某个“角色”？
四、为何能成“爆款”？数据与口碑的双重验证
7.5分，超40%剧情片、53%喜剧片，短剧集中罕见高分；
1392条短评中，“演技在线”“题材新颖”“港味十足”高频出现；
被网友称为“港版《惊天魔盗团》+《毛骗》+《Legal High》”的混合体；
TVB近年少有的非合家欢、非警匪题材的实验性作品，打破套路；
全员TVB老戏骨+新生代搭配，表演层次丰富，无一人拖后腿。
更重要的是，它戳中了当代创作者的集体焦虑：在算法、流量、资本的围剿下，坚持理想是否还有意义？《荒诞剧团》给出的答案是：哪怕世界荒诞，也要认真演好自己的角色。
结语：在荒诞的世界里，做一名清醒的“骗子”
《荒诞剧团》或许不够完美——节奏偶有拖沓，反派略显脸谱，结局稍显理想化。但它用8集的篇幅，完成了一次对电影、对香港、对梦想的深情凝视。
它告诉我们：
真正的荒诞，不是这群人用演戏的方式行骗，而是这个世界逼得有才华的人只能靠“骗”才能活下去。
而当他们选择用“骗局”对抗更大的恶时，那便不再是欺骗，而是一种悲壮的抵抗。
在这个人人都在“演”的时代，《荒诞剧团》提醒我们：
你可以演，但别忘了，你为何而演。
文/深度影评人 · Qwen
首发于2025年12月，谨以此文致敬所有仍在坚持创作的电影人
