《《花甲少年趣旅行》深度影评：一场跨越年龄的治愈系“青春重启”实验
在综艺泛滥、套路横行的当下，台湾真人秀《花甲少年趣旅行》（2022）以一种看似“老派”却异常真诚的姿态悄然登场。没有剧本化的冲突、没有流量明星的喧嚣，只有一群年龄横跨30岁的艺人——从60岁的黄仲昆、叶瑷菱到20多岁的李玉玺、魏蔓——共同踏上一段90分钟×13集的公路旅程。这不仅是一档旅游实境节目，更是一场关于代际对话、自我疗愈与社会情绪共振的温柔实验。
一、设定即隐喻：“花甲”与“少年”的碰撞不是噱头，而是时代症候
节目标题中的“花甲少年”并非修辞游戏。“花甲”代表的是经历过台湾经济起飞、戒严解严、影视黄金年代的一代人；而“少年”则是成长于网络原住民时代、面对高房价与低薪困境的Z世代。两代人被强行塞进同一辆旅行车，在陌生的风景中被迫共处、协作、磨合。
这种设定直指当代社会最隐秘的裂痕：代际隔阂。年轻人抱怨长辈“不懂我”，长辈叹息后生“没吃过苦”。但在《花甲少年趣旅行》中，这种对立被巧妙地消解了。黄仲昆不会用导航，李玉玺主动教他；叶瑷菱怀念老歌，刘品言陪她合唱《酒干倘卖无》；魏蔓担心行程太赶，年长者反而安慰：“慢慢来，风景才看得清。”
这不是“教育”，而是“看见”——看见彼此的生命节奏、情感逻辑与存在尊严。
二、去戏剧化的叙事：真实比剧本更动人
与内地综艺动辄“爆哭”“撕X”“反转”不同，《花甲少年趣旅行》几乎没有任何人为制造的冲突。剪辑虽被部分观众诟病“冗长”“废料多”，但恰恰是这种“不精修”的粗糙感，保留了最珍贵的真实瞬间：
第5集中，李玉玺在夜市帮叶瑷菱挑耳环，笨拙又认真；
第8集，黄仲昆在民宿厨房默默煮了一锅面，只为让熬夜剪片的年轻成员吃口热的；
第12集，众人围坐看旅行相簿，有人笑出眼泪，有人悄悄抹眼角。
这些片段没有热搜词条，却构成了节目的灵魂——日常中的神性时刻。正如一位用户所言：“最后的相簿比节目更好看。”因为相簿里没有镜头压力，只有纯粹的共情与记忆沉淀。
三、台湾艺人的“接地气温情”：一种正在消失的行业气质
节目中所有艺人都以“自己”身份出演，没有角色扮演，没有任务卡牌。他们坦然展示疲惫、迷路、意见不合，甚至偶尔的沉默。这种“不表演”的状态，折射出台湾演艺圈某种正在消逝的特质：专业而不傲慢，有名气却仍保有生活感。
杨贵媚（虽未列主演但多次被观众提及）在短评中被赞“真可爱”，正是因为她放下“金马影后”光环，像个邻家阿姨一样和年轻人打闹。这种“去神化”的亲近感，恰是当下娱乐工业中最稀缺的资源。
四、为何它未能爆红？因为它拒绝成为“爆款”
《花甲少年趣旅行》评分暂无，观看人数仅百余人，讨论区近乎空白。但这或许正是它的宿命——它本就不为流量而生。
在算法偏好“高能反转”“情绪过山车”的时代，一档安静、缓慢、强调“陪伴感”的节目注定小众。但它像一杯温茶，在快节奏的娱乐消费中提供了一种另类可能：综艺不必刺激，也可以疗愈；旅行不必打卡，也可以走心。
结语：我们都需要一场“花甲少年式”的出走
《花甲少年趣旅行》真正的剧情，不是去了哪些景点，吃了什么美食，而是一群被社会标签固化的人，在旅途中重新“做人”——做回会笑、会累、会关心别人、也会被关心的普通人。
当李玉玺扶着叶瑷菱爬山，当黄仲昆听刘品言讲职场焦虑，当魏蔓给所有人拍下睡颜……那一刻，年龄消失了，身份模糊了，只剩下人与人之间最原始的善意与联结。
在这个充满戾气与疏离的时代，这样的节目或许无法成为爆款，但它值得被更多人看见——因为我们都曾渴望，或终将需要，这样一次温柔的同行。
“青春不是年龄，而是心境。只要愿意出发，六十岁也能是少年。”
