《《蛟龙行动》：深海迷雾中的主旋律困局与工业野心
当林超贤携《红海行动》的余威归来，观众期待的是更硬核、更缜密、更具战略纵深的中国军事大片。然而，《蛟龙行动》却在“续作”的光环下，陷入了一场叙事混乱、人物失焦与技术炫技交织的深海泥潭。影片以“未来某日”为背景，讲述中国海军截获情报——一艘敌方超级潜艇正策划对东南沿海城市发动毁灭性打击。为阻止阴谋，新型国产核潜艇“龙鲸号”与重组后的“蛟龙小队”奉命出击，深入海底火山密布的危险海域，展开一场关乎国家存亡的深海决战。
表面上看，这是一次从陆地战场向海洋纵深的战略升级。林超贤试图将《红海行动》中巷战、突袭、团队协作的战术美学，移植到幽闭、高压、信息隔绝的水下环境。潜艇内部的金属冷光、声呐滴答的紧张节奏、鱼雷发射前的倒计时压迫感，确实在视听层面营造出强烈的沉浸式战争体验。尤其值得一提的是，影片大量采用IMAX摄影机拍摄，深海场景的光影层次与机械结构细节极具工业质感，部分镜头甚至可与《猎杀红色十月》《从海底出击》等经典潜艇片比肩。
但问题恰恰出在“比肩”二字上——《蛟龙行动》并非一部纯粹的潜艇战电影，也非传统意义上的特种作战片，而是一场强行缝合多种类型元素的“军事拼盘”。影片前半段聚焦潜艇内部指挥系统，张涵予饰演的老舰长赵启航与黄轩饰演的战术指挥官孟闯之间本应形成代际传承的张力，却被仓促的台词和缺乏铺垫的情绪转折消解；中段突然切换至蛟龙小队潜入敌方水下基地的枪战戏，于适饰演的韩骁被塑造成莽撞热血的新兵，其成长弧线几乎全靠牺牲队友来推动；后半段又引入王俊凯饰演的曹弘浪——一个神秘技术专家，在关键时刻操控机械狗逆转战局，却因戏份过少沦为“工具人式高光”。
这种结构上的撕裂，暴露出剧本在“群像塑造”与“主线推进”之间的严重失衡。《红海行动》之所以成功，在于八人小队各有专长、命运交织，每个角色的牺牲都承载着战术逻辑与情感重量。而《蛟龙行动》中，近二十位主演轮番登场，却无一人真正立住。蒋璐霞饰演的佟莉仅在结尾以牺牲镜头短暂现身，令人唏嘘之余更感愤怒——女性战士再次被边缘化为符号化的悲情注脚。段奕宏的方屹全程沉默如背景板，李晨、杜江等老面孔沦为“站桩式战友”，连黄轩这样擅长内敛表演的演员，也被困在“冷静指挥官”的单一维度里。
更致命的是剧情逻辑的崩塌。影片设定为“近未来”，却在军事合理性上频频翻车：敌方潜艇竟能在毫无预警的情况下逼近中国近海；我方“龙鲸号”作为最新型战略核潜艇，竟在遭遇战中被轻易重创；关键战斗依赖几只AI机械狗完成突防——这些设定与其说是“科技想象”，不如说是用视觉奇观掩盖战术空洞。热评中“给鱼雷倒计时像等火锅丸子熟”的讽刺，精准戳中了影片在紧张氛围营造上的虚假感：没有真实的恐惧，只有刻意的嘶吼。
然而，《蛟龙行动》并非一无是处。它是中国电影工业一次勇敢的深水尝试。海底火山口的CG建模、潜艇舱体的物理震动反馈、水下爆炸的流体模拟，均达到国产视效新高度。金鸡奖最佳摄影与美术提名实至名归。更重要的是，它试图回答一个时代命题：在全球海洋战略博弈加剧的今天，中国海军如何从“近海防御”走向“远海护卫”？影片通过“龙鲸号”的自主研制、深海作战能力展示，隐喻着大国重器的崛起自信。这种“深海长城”的意象，虽被粗糙叙事所遮蔽，却仍具象征力量。
可惜，林超贤的导演野心被资本逻辑与档期压力所裹挟。春节档的商业诉求迫使影片塞入过多明星番位，王俊凯、于适等流量演员的加入虽带来票房保障，却割裂了军事题材应有的严肃性与真实感。正如多位观众所言：“这不是一支军队，而是一场团建。”当主旋律电影开始迎合粉圈经济，其精神内核便不可避免地稀释。
最终，《蛟龙行动》成为一面镜子：照见中国重工业电影的技术跃进，也映出叙事能力的滞后与创作定力的缺失。它不是失败之作，而是一次“未完成”的探索——在深海的黑暗中，我们看到了光，却还没找到方向。若未来真有《蛟龙行动3》，或许该先沉下心来，问问自己：我们究竟要拍给谁看？是军迷，是粉丝，还是这个时代的中国观众？
