剧情介绍
说起电影圈最火的老奶奶，当属阿涅斯·瓦尔达了。
被称作「法国新浪潮老祖母」的她，年近90依旧步履不停。
去年和80后艺术家让·勒内(jr)一起完成了纪录片《脸庞·村庄》。
顺带提一句，海报里的jr顺拐了
该片去年在戛纳首映，毫无悬念地摘得最佳纪录片金眼睛奖；
后来又在多伦多电影节上获得纪录片单元观众选择奖。
豆瓣上也维持着 9.1 的超高评分。
今年三月，《脸庞·村庄》还提名了第90届的奥斯卡最佳纪录长片，但爆冷输给了政治相当正确的《伊卡洛斯》。
对于这个结果，鱼叔半年前已经吐槽过，现在也只想补一句：略略略……
其实，瓦尔达奶奶早就已经不再需要奥斯卡的肯定了，因为和奥斯卡同龄的她，自己早就活成了当代传奇。
尽管她不需要奥斯卡的肯定，但奥斯卡还是把2018年的终身成就奖颁给了她。
这也使她成为第一位获得奥斯卡终身成就奖的女导演。
今天鱼叔要说的电影，就是这位天马行空的艺术先驱的自传片——
《阿涅斯的海滩》
les plages d'agnès
《阿涅斯的海滩》于 2008 年上映，也就是 10 年前，这是瓦尔达送给自己的 80 大寿生日贺礼。
80 岁，拍一个关于自己的电影，而且出手就是豆瓣 8.8 分，还有比这更酷更有意义的生日礼物吗！
影片的开头，瓦尔达站在海滩上，向后退，顶着标志性的蘑菇头。
发型下半部分是红色，接近头皮的部分是长出来的白发，两种颜色拼在一起，看上去像是一朵双味冰淇淋。
这样的发型，在瓦尔达年轻时，除了显得俏皮，还颇为特立独行，凸显了她的桀骜不驯。
但如今，她已经是一位体态发胖的老太太了，步履有些摇晃，眼神也少了犀利，看起来像个卡通人物，可爱又可亲近。
她一边倒退，一边说：我在这里扮演一位老太太，微微发胖，爱说爱笑，向你们诉说她的一生。
萌萌哒的瓦尔达，就用这样“孩子气”的方式，对自己已经走完的80年，按下了“倒退键”。
她的故事，就将从这片充满童年回忆的海滩开始。
不过，按照这位特立独行老太太的一贯调性，这一定不可能是一部中规中矩的纪录片。
和每次拍摄一样，瓦尔达总要尝试点新鲜的东西。
因此影片的开头，她就玩了一把装置艺术，主要道具是镜子。
这些大大小小的镜子，都是志愿者们带来的，方形的，圆形的，可立的，折叠的……
瓦尔达将这些风格各异的镜子摆放在海滩上，让他们从各个角度反射着沙滩和海浪，虚虚实实真真假假的影像汇聚在一起。
这样一个“镜子实验”，其实就是她对待回忆的一次思考，镜子诚实地反射出了海浪，她应该如何用镜头重现她过去的人生呢？
带着这样的疑问，她开始了尝试，用影像还原记忆里的生活场景。
像很多家庭一样，瓦尔达也有一本家庭相册，里面定格了很多童年时期的记忆。
其中有一张是她和朋友在沙滩上做手工鲜花，摆贝壳。
为了还原这一场景，她找来两个小朋友，穿上照片里一模一样的泳衣，在同一片沙滩上，重现了照片中的一幕。
而瓦尔达则坐在记忆中的“自己”身边，连她自己也不知道，为什么会选择重现这个场景，甚至不知道这个画面究竟有什么意义。
还是经旁边的工作人员提醒，她才想起，不久前曾做过一次装置艺术，所用到的，正是这些手工鲜花和彩色贝壳。
但那时候，她没有想过这样的灵感，竟然诞生于孩提时期的一场沙滩游戏。
要知道，在拍摄这一段画面之前，瓦尔达坚称，自己的童年没给以后起到什么影响。
这打脸也来得太快了。
照片定格住的画面可以还原，那么那些只存在于脑海里的呢？于是瓦尔达还玩起了角色扮演。
她用想象还原人生中的一场大事——父亲的离世。
瓦尔达的父亲是在赌场里去世的，一场牌局，输光了，起身，摔了一跤，就这么走了。
她去了父亲最后去的那家赌场，坐在父亲的位置上，扮演一位运气不佳，输光了所有的人。
试着亲身体会父亲最后一刻的心情。
她更多的记忆，是与电影有关的故事。
要说瓦尔达，必定会提到法国新浪潮。
其实“新浪潮”这个名称是在这场电影运动过去了几年之后，才有的名字，为了介绍当时法国电影节像花一样盛开的电影人。
瓦尔达说，她的第一部电影，刚好在这个运动开始之前，所以后来才被称为“新浪潮老祖母”，其实那时候她也只有30岁而已。
不过，在瓦尔达拍摄第一部电影之前，一共只看了不到10部电影。这或许就是所谓的天赋型选手吧。
瓦尔达大学专业是摄影，后来也从事图片摄影。除了摄影之外，她对音乐、文学、装置艺术也特别感兴趣。
因此，她想要寻找一种方式把这些东西用在一起，这就是电影。
在拍摄电影之后，她才开始大量观影，笑称如果在这之前她就看过这么多优秀的电影，根本就不敢做导演。
在《阿涅斯的海滩》里，她拍摄过的电影也成了其中的重要素材。
她故地重游，找来曾经拍摄的影片里的演员，好多已经从孩子变成了老人。
在瓦尔达的所有作品中，最难以忽视的是她为丈夫雅克·德米拍摄的电影《南特的雅克·德米》。
这部传记片，是对丈夫的童年经历的一次回顾。
丈夫童年时对电影的爱好，使他成长为一名伟大的导演。
是的，雅克·德米也是一名著名导演，法国新浪潮的代表人物之一。他和瓦尔达之间长达 30 年的爱情，是影史上一段不可多得的佳话。
可惜的是，不到 60 岁，雅克的健康就每况愈下，想留下点什么，才写下这部电影。
他将这些关于“童年”的文稿交给了妻子瓦尔达，说：我没力气拍了，你去做吧？
瓦尔达问：如果我拍摄了这部关于你童年的电影，你会开心些吗？
得到肯定的答复后，瓦尔达紧锣密鼓地组建团队，开始拍摄，因为她知道雅克所剩的时日不多了。
雅克患的是艾滋病，在那个年代，这是个难以启齿的绝症。他不提，所有人也都保持缄默，在他最后的时光里，偶尔会去片场看看。
这让瓦尔达紧张，她担心自己拍摄的不是雅克记忆中的模样。
但雅克说：正是这样，我好像就在那里一样。这极大地鼓舞了瓦尔达，继续她的拍摄。
这部电影也成了瓦尔达生平口碑最好的作品之一。
对鱼叔来说，甚至觉得比起《天堂电影院》更感人得多。
遗憾的是，拍摄完成 10 天后，雅克·德米去世。
62 岁的瓦尔达，告诉自己，应该长大了。
长大的瓦尔达，依旧醉心于电影和艺术，还在不断尝试和创新着。
雅克的去世，或许真的让她长大了；
但她无法变老，始终还是一个小女孩。
在法语里，“岁”和“扫把”同音，80 岁听起来就像是 80 个扫把。
在瓦尔达生日当天，她当真收到了朋友们送的扫把。数了数，真的刚好 80 个。
而她自己则拍下这样一部电影，送给自己当作生日礼物，也送给想要倾听她的故事的人。
瓦尔达像一个永远都活在电影里的孩子，自由而纯净。
她用一生演绎了一句话，梦想，是不会老去的。
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