剧情介绍
曾于里
花了12元看完《冷血狂宴》，跟看《爵迹》的感受差不多——一部包装得很精致的空洞电影。应该承认，跟《爵迹》相比，《冷血狂宴》在真人cg效果上有了明显进步，但它的故事仍旧乏善可陈。
如果仅仅把《冷血狂宴》作为一部电影，那么这部电影没有什么值得我们谈的——差不多三分之二的时间都在打打杀杀，剩下的时间就是故事梗概的演绎，起承转合几乎没有逻辑，人物集体纸片人。但如果把《冷血狂宴》作为一种电影现象，那么它的“院转网”，则是某种电影创作模式、某种电影美学被院线抛弃的标志。
郭敬明是从《小时代》系列开启他的导演生涯的。从2013年到2015年，《小时代》系列虽然口碑不济（豆瓣评分均在5分以下），但四部电影票房加起来超过17亿元，制作方还是赚得盆满钵满。《小时代》系列的成功，一个很重要的原因是：它生逢其时，它赶上了中国电影发展最迅猛的一个阶段。2010年中国电影票房总额首次突破100亿元，而到2015年这个数据猛增至440亿元。
电影市场野蛮生长的阶段，也是国内流量经济开启的阶段。那会儿电影的爆款公式是：流量+ip+大制作+大投资，屡试不爽、颠扑不破。只要改编的ip有影响力、受众基础足够雄厚，演员阵容里的流量明星够多、有足够的分量，二者组合起来的电影，基本就足以叱咤市场。《小时代》系列是“流量+ip”的践行者，也是获利者。
《爵迹》于2016年的国庆档上映，复制的也是“流量+ip”的模式，它集结了当时市场上的诸多一线流量明星。上映首日《爵迹》排片力压《湄公河行动》，但第二日《爵迹》票房断崖式下跌，很快被后者反超。结果我们都知道了：《湄公河行动》票房近12亿元，是《爵迹》的三倍，《爵迹》亏损严重。
《爵迹》的失利，是“流量+ip”模式的转折点——观众被烂片欺骗的次数足够多，观众受够了，他们对“流量+ip”有着更多的警觉，不少人甚至对这一模式产生一种本能的敌意。《爵迹》不是最后一个，从2016年到现在，扑街的“流量+ip”电影不计其数，成功的案例凤毛麟角。
为了把续集拍下去，“骑虎难下”的郭敬明只能继续采取“流量+ip”模式，去赌一把。《爵迹2》原本定档于2018年7月，但因为演员风波，以及同期上映的《我不是药神》来势汹汹，《爵迹2》最终做了撤档处理。时隔两年，《爵迹2》再出现时变成了《冷血狂宴》，并且成了“网大”。
可惜，不仅普通观众不买账，就连明星的粉丝也不买账。当饭圈文化愈发“成熟”后，粉丝们比拼的更多是爱豆的“实绩”——口碑怎么样、能不能拿奖、对后续发展有没有帮助，烂片只会是爱豆的“黑历史”。
比如笔者一朋友是易烊千玺的事业粉，她对《冷血狂宴》把易烊千玺的客串当“主演”宣传的行为很不满。在她看来（仅代表她个人看法），易烊千玺出现在《冷血狂宴》里是“年轻不懂事的代价”，很多粉丝选择不宣传。
而腾讯视频为了宣传电影，定档后就搞了一个“魂力榜”，每购买一张电影票就有20魂力值（观看花絮也可获得魂力值）。截至12月4日下午八点（电影正式上线四小时），排名第一的吴亦凡58万。我们就假设这55万都是粉丝购票得来的，一共也就2.9万张电影票，票房34.8万元-69.6万元之间。“魂力榜”虽然不代表预售或票房成绩，但也足以看出：粉丝的热情是真的很低。
但这恰恰是观众成熟、粉丝成熟、中国电影市场成熟的一个标志。大家纷纷用脚投票，好作品虽然不一定会有好票房，但烂片想圈钱更是难上加难。
《冷血狂宴》模式过时，美学也过时。这倒不是说它采用的真人cg技术过时（相反，这很超前），而是说它内容层面的美学“过时”了。张悦然曾如此形容新世纪初80后的“疼痛青春”写作，“我们动词萎缩得很厉害，所以我们的小说缺少了行动，更多的是一种特别空虚的描述……形容词文学有两个特点，第一是很主观，第二是风格可能会变得非常繁复、华丽。”
郭敬明的一系列电影仍然延续这一美学风格，即“形容词电影”“大词电影”。郭敬明擅长营造非常华丽、奢靡、唯美的氛围，在这一氛围里他填充不同的故事，或是《小时代》这样的青春故事，或是《爵迹》《冷血狂宴》这一架空背景下的权力厮杀，但主题指向的全部都是一些“大词”：孤独、羁绊、绝望、希望、守护、辜负、背叛、死亡，以一种虚无凄冷又“傲雪凌霜”的氛围将观众裹挟。曾几何时，它还是能够打动一些多愁善感的少男少女。但当“孤独”等大词在流水线上批量生产，当它们只是空洞的形容词，而没有办法落在有效扎实的剧情上时，久而久之，观众就对它们免疫了，只觉得这很“矫情”。
《冷血狂宴》成为“网大”是最不坏的选择，院线已经没有给《冷血狂宴》这一类型的电影留下太多空间了。这样的电影如果上院线，连粉丝都会觉得去电影院看太折腾；如果是网播，看在爱豆的面子上，粉丝可能还愿意花个12元瞅一眼。《冷血狂宴》没有太多内容上的价值，它的“价值”是对行业的警示，对一种过时创作模式和过时美学模式的警示。
本期编辑 常琛
