剧情介绍
《孤味》是个道地台湾家庭的故事，有传统美味小吃，有华丽鼎盛的庙宇，有典型寿宴与丧礼，还有你我身边都曾见过的坚强女性。电影英文题名「little big women」道尽这部电影的精神──那些看似小人物的伟大女性。
《孤味》里的每位角色，都是你我身边的典型台湾女性，虽然都是生活于大街小巷里名不见经传的小人物（little），却都有着坚强心志与宽大的胸襟（big） ──像是尽心照顾家庭却心事重重的母亲、向往自由且任性独行的大姊、乖巧懂事且事业有成的二姐、承袭家业且照顾亲人的小妹、还有不小心介入他人家庭却又实际上心地善良的小三。
▲亲爱的一家人──勇敢的小女人。
《孤味》是由导演许承杰根据自己外婆的故事改编与执导，延揽多位台湾优秀的表演者：陈淑芳、谢盈萱、徐若瑄、孙可芳、陈姸霏和丁宁，加上导演细致温暖的手法，将这个很可能一不小心就变成尴尬乡土剧的外遇故事，以优雅内敛又幽默沉稳的方式呈现，并以此风格获得金马奖六项提名，包括最佳改编剧本（黄怡玫、许承杰）、最佳新导演（许承杰）、最佳女主角（陈淑芳）、 最佳女配角（谢盈萱）、最佳原创电影音乐（柯智豪）以及最佳原创电影歌曲〈孤味〉。
虽然有着精湛演技的演员是支撑《孤味》不俗的要因，但那些在角色之间隐隐发光的味道与声音，更真是《孤味》的灵魂，也是划开台湾与任何地域的象征标志。
亲情中的美食滋味
《孤味》一开始，第一个切入的画面是渔港里的鲜鱼去鳞片，这是亲自上过传统市场又亲手挑过鱼虾的人，才懂得的味道。老太太秀英（陈淑芳饰演）自信满满地在传统市场游走，一摊一摊找寻她最合意的海鲜，此时我们虽然还不懂为何她能与众多鱼摊如此熟稔，但是那些传统市场的鱼腥味早已透过飞洒的鱼鳞四溅，引领我们随着秀英进入亲切潮湿的市场海鲜味。
▲年轻的秀英以虾卷小摊担起三个女儿的家庭
之后，秀英买了十斤的火烧虾，还忍不住拉出一只肥美的龙虾。原来，那十斤火烧虾是为了准备大寿宴席，而那只龙虾则是为了女儿的家常早餐。
味噌豆腐龙虾汤当早餐，有几个台湾人可以一大早吃得如此澎湃呢？假如你曾经在台南生活过，肯定不会觉得奇怪，因为台南人的早餐真的可以丰盛到宛若其他县市的周末晚餐。《孤味》刻画母亲的温暖，就是由这个孕育台湾美食的古城开启。原来，秀英能与鱼市场的摊贩们宛若朋友般地寒暄，是因为秀英已经制作虾卷数十冬，由路边的小摊贩慢慢累积口碑与声誉，逐渐蜕变成今日台南著名的虾卷餐馆。
关于虾卷，导演许承杰也将秀英制作虾卷的过程细腻呈现，由揉馅、铺皮、卷馅、到投入油锅，每个步骤都有镜头，最后炸得酥酥脆脆，再切成数块。不过，虽然这是一道充满爱的手工菜，却因为女儿们为了不存在的父亲而产生口角，使得秀英气闷狂倒辣椒酱，让爱的佳肴受气糟蹋（但看起来还是一样好吃啊） 。这个桥段非常有趣，美味食物不仅是爱的象征，也是情绪的宣泄。
▲与母亲同住的佳佳，也有难言苦衷。
导演表现母亲制作食物时承载的胶着情感，让人不禁回想起2018年由华人史之予（domee shi）所编剧与导演的动画短片《包子》，那也是个关于母亲、爱与食物的电影，呈现母亲宛若燃烧不尽的太阳，坚毅驻守在孩子小宇宙的核心。出自母亲手中的美味食物，如和煦的太阳，无论是遥远的天王星、海王星，或是近距的水星和金星，都喜爱围绕着母亲公转，也都能获得母亲爱的光辉。如同《包子》里的母亲，秀英的爱也是如此浓烈，热烈到有时候还会让女儿感到沉重。
秀英纤瘦的大女儿宛青（谢盈萱饰演），有时就会想要逃避母亲夹带怨念与唠叨的关爱，于是，这位在舞蹈教室授课的艺术家，最常品尝的味道并非台南味，而是流浪的心情、浪漫的爱情、还有让她忘却烦忧的吞云吐雾。香烟让宛青最为自在，同时也让她在回到台南之后，迅速以烟会老友，让关医师不自觉地坠入爱河。
老大宛青郁闷时不禁沉溺烟味，但是小妹佳佳（孙可芳饰演）则是期待父亲的一块小甜糕。小时候在父亲离家前，随手塞给佳佳的甜糕，让这位小妹始终难忘长久失联的父亲，甚至还因为这块小甜糕，认同父亲长年在外的婚外伴侣蔡小姐（丁宁饰演）。因为误解、不解、也无从了解，佳佳选择虾卷之外的另一个记忆滋味，也试图由雪白甜糕探寻上一代三角情感的地图。
▲姐妹们一起分享父亲的滋味
二姐宛瑜（徐若瑄饰演）对美食的滋味没有执着，却将对父母关注的期待寄托在绝佳成绩，渴望以奖状和上台领奖的荣耀，抓住父亲的视线，让离家久远且早已心不在焉的父亲，会因为有个值得骄傲的女儿而愿意回头。
秀英的外孙女小澄（陈姸霏饰演）则仿若一个无知的旁观者，总能直言不讳地戳中长辈内心的疮疤，却又纯真无瑕地置身事外。「小澄」最难忘的滋味，应该是与外婆到台北蔡阿姨住处时，从其他酒店小姐手中接过来的芬兰汁，这杯没有酒精的果汁，在外婆发现蔡阿姨根本还在台南之际，小澄还来不及尝一口，就又被外婆拖着离开，让缤纷清凉的芬兰汁，成为《孤味》里的滋味悬念，不论是外婆秀英、孙女小澄、或是戏外的观众，都不禁感受得到──蔡阿姨果真是个谜呀！
声音的情绪宣泄
「声音」也是《孤味》的重要角色。
秀英的卡拉ok 歌唱，肯定是《孤味》最让人难忘的声音了。一辈子守着「孤」，却不是真的「单」，不只要守着一个不存在的先生，同时还要撑起一个事业与养育三个孩子，这种无奈的孤处是秀英最难消化的怨怼。
▲秀英在大寿之日歌唱自己无奈的感情。
秀英在《孤味》唱了三首歌──分别在开场的计程车上，寿宴上，还有结尾的计程车上──各自映照出秀英在事件不同阶段的心声，从无法放手的怨怼，直到最后让往事随风逝去的宽容与原谅。
就在小澄陪着外婆搭计程车时，秀英在车上唱歌，此时她还无法忘怀无缘的先生。只是，大约就在此时，无缘的丈夫刚好于医院去世，平行恰巧由秀英口中唱出的「再会与道别」。
于是，秀英的大喜寿宴都还来不及开始，无缘丈夫的丧礼已经进行，「阿弥陀佛」之声诵朗不断。
台湾的丧礼在不同的宗教影响下，有不同的诵经方式。在《孤味》中，「诵经的较量」肯定是台湾文化的独特产物。生活于台南传统的秀英，执意要以道教法师作法的规矩举行婚礼，但是在台北已经学佛的蔡阿姨，则是希望可以以佛教方式为陈伯昌送终。为了显示「自己在伯昌内心最重要」，秀英找来道教法师与蔡阿姨的阿弥陀佛诵经队较量，这场声音的竞赛，比的是正宫与小三的地位高下。
▲秀英生命中，关于生与死的交错。
在《孤味》，有些声音很响亮，但是有些沉默的声音，却同时也在噤声中呐喊。像是宛青的先生带着离婚协议书来到台南找宛青，以陈升的〈风筝〉歌词中的「我是一个贪玩又自由的风筝，每天都会让你担忧，如果有一天迷失风中，要如何回到你身边」，向宛青表示仍旧有爱，不想离婚。
不像秀英挣扎着要如何放手早已不存在的先生，宛青早已把先生放手到毫无存在感。于是秀英需要以歌唱宣泄孤独守闺的落寞，但是代表宛青的那首「风筝」，却不用唱出来。〈风筝〉肯定不是宛青的心情，而是她先生被无视且消音的呐喊。
情书的朗诵，同样也是透过不同的声音，为秀英洞见「不存在的先生」的事实。在秀英的梳妆台抽屉深处，还藏有年轻时期由陈伯昌为她撰写的情书。外孙女小澄看见，忍不住拈信朗诵，听得秀英心中一阵甜蜜。
▲伯昌哥在台北的姐妹们也来帮忙折莲花。
只是好景不长，当蔡小姐的好友们来到灵堂时，秀英问了些关于陈伯昌在台北的生活趣事时，小姐们不禁热烈称道，陈大哥可是一位重要的写手啊，帮小姐们给客人写情书。顿时，之前还余音缭绕的情书诗韵，全部化成一阵荒谬的烟硝，秀英心中挂念的那些爱的文字，承载的到底是伯昌的爱情真意，还是他擅长卖弄文字的虚情造诣？
当然，也因为这些小姐们在玩笑中提到的伯昌情书，让秀英终于清醒，原来那份她守护着的爱的文字，终究只是自己的想像，虽然曾经是份坚强与希望的底气，撑起她数十年一路挺过来的勇气，最终她还是得放手这份虚幻的爱情，还给自己清风与自由。于是，秀英将这一整盒情书交给小澄，连同离婚协议书，通通烧化为灰，与伯昌一同随风而逝。
《孤味》故事中的小人物，看似游走在一场又一场琐碎的人生剧码间，事实上，导演已经将许许多多内心的胶着与挣扎、宽容与原谅，都藏在背景中的美食、声音和文字，甚至还有缤纷的色彩之中。
缤纷色彩诉说的心事
大姐宛青得知癌症复发，一个人背负着重重心事，不想坦白，也不想给家人带来负担。吞下病痛，这是大姐对母亲与姐妹的爱。有个夜晚，与佳佳睡同床共眠，两人回味儿时记趣，「到底大姐手工制作的风铃是哪个呢？」
▲纵使偶有口角，还是姐妹情深。
此时两人在空中轻挥叮铃铃又缤纷的风铃，宛青说是这个，佳佳说是那个，两人回忆起过去三个姐妹在求学时期的种种，让宛青更感伤于生命的逝去。此时，在她心中渴望的，只是临终时可以紧握亲爱家人的手、有臻爱的家人陪伴。
在灵堂前的莲花折纸，也是象征意味浓厚的背景细节。当伯昌在台北的姐妹朋友们来到灵堂前献花致敬，秀英并不知道先生伯昌的女友就在其中。但是女人的直觉非常纤细敏锐，秀英从观察蔡小姐凝望灵堂的神情与折纸莲花的手法，轻易察觉这位穿着蓝色大衣的沉着女性，应该就是伯昌晚年的同居人。
对一个长期被冷落抛弃的女性来说，在先生灵堂前发现前来上香的某位年轻女性，正是倜傥风流的先生的女友，情何以堪啊。但是此时，蔡小姐在折好莲花时，说了句话：自然展开，就会漂亮。
▲学佛的蔡阿姨有种优雅沉稳的气质。
这一朵朵金黄色的莲花，点缀着红色斑斑的咒语，即将带着伯昌离开人间前往西方极乐世界。此时，在世的人唯一能做的事情，已经不是恶言相向或争辩计较，只有卸下心中大石，松开双手，让往事随风而去，毕竟是非对错都会随着这朵朵金色的咒语花，烟灰消散、随风飘逝。「自然展开的美丽」让秀英隐约意识到，眼前她能选择的最美姿态，就是放下与原谅。
秀英对于放下的智慧，不只来自蔡小姐折金色纸莲花时的暗示，秀英与蔡小姐在鼎盛庙宇里的意外相遇，两人穿过点满红色光明灯的厅堂，那些闪亮的鲜艳红光，仿佛也是来自神佛的指示，一再以宁静与沈着，提醒秀英：蔡小姐不是抢走他先生的坏人，或许一切都只是时空巧合与因缘际会。人生既然已经来到断壁残垣的阶段，还有什么事情可以看不开、放不下的呢？
《孤味》的摄影jon keng，对于颜色的拿捏相当细腻至致，无论是庙宇饱和颜色的对比，灵堂前金色咒语的莲花，穿着蓝色大衣（宛若袈裟）的蔡小姐漫步于颓圮的警察宿舍，或是在房间里十指紧握的姐妹俩，keng 总能将颜色捉拿得温暖饱和又对比俐落，让整部电影不只有温暖亲情的故事情节，还有更多衬托于背景的台湾色香味。
▲导演许承杰与饰演母亲的陈淑芳。
《孤味》是部很细腻的电影，以食物、声音、光线、颜色和味道，入微地铺陈在故事背景，让表面上看似简单无华的人生小故事，充满饱和的情绪与绵密的情感，没有喧哗咒骂、也没有愤怒激动，却一样让人内心澎湃、感动不已。或许就是因为这种隐晦细致的情感雕琢，才会让《孤味》遥遥屹立于八点档乡土剧之外吧。
很喜欢《孤味》，从人物的描绘到色香味的营造，都属于道地的台湾味，这是台湾的人物与故事，也是你我都认识的那位乡下阿嬷。
