最美的年纪，炎热的夏季，意大利的小镇，如画的风景，躁动的灵魂。《请以你的名字呼唤我》可谓是2017年年度最美的电影，这部由卢卡·瓜达格尼诺执导，提莫西·查拉梅、艾米·汉莫、主演的电影，改编自自安德烈·艾席蒙的同名小说，讲述了24岁的美国博士生奥利弗在意大利结识了17岁的少年艾利欧，两人从而发展出一段暧昧关系的故事。整部片子弥漫着朦胧和淡淡的伤感，就像它的另一个译名一样——"夏日终曲"，像夏季一样浓烈，也像夏季一样短暂。

之所以介绍这部影片，并不是它博人眼球的“同性”电影类型，而是掩藏在片中关于爱的一场教育，以及同性电影是否该被无差别对待的深刻探讨。

意大利小镇的别样风情

导演卢卡·瓜达尼诺作为一个土生土长的意大利人，他的电影总是带着浓浓的浪漫的风情。同时，他擅长巧妙地将意大利小镇特有的城市语言运用到镜头中，比如说通过骑自行车的镜头增加了观众对于活动时间的迷思，漫步的闲适同恋爱的激情形成鲜明的对比，一静一动穿插合理。影片中多此出现两人骑自行车的场景，既有少年的青春，又有缓慢的情调。

很多人看来这部影片都会萌生想要去取景地旅行的念头。在原著中，这个令人难忘的夏日发生在风景宜人的意大利沿海城市里维埃拉（riviera），而导演将它设置在更加隐秘且低调的克雷马。因为在他眼里，相比于大多数好莱坞电影里的那个意大利，克雷马更像是典型的意大利。这个小镇人迹罕至，但民风淳朴，拥有意大利独特的浪漫风情。复古的建筑、饱和的瓦墙颜色、拱门下的阴影，处处充斥着浪漫和夏日的气息。慵懒又不失优雅浪漫，便是对克雷马最好的定义。

除了取景，影片中阳光与绿色占据了大量的时间，初来乍到时乘坐着绿色的车、绿色的电话机等等，象征着独属于少年的蓬蓬生机。而导演更是在拍摄前就表示该片会承袭《假日惊情》的风格，也会出现大量裸露画面，并表示这样的灵感来自于1983年的法国电影《关于我们的爱情》。不难发现主角很多时候多赤裸着上半身，既是青春，也是欲望。影片中不乏对艺术、文学、诗歌、演员、犹太认同等题材的联系，篇幅颇长的户外野餐镜头、一丝不苟的舞美设计和缀满枝头的成熟水果令人沉醉其中，熟透了的桃子更是对于禁忌之恋的一个隐喻。种种具有艺术感的设定也为整部电影笼罩上了美感。

阳光、海边、单车、吉他，这些青春的物件在这样一个浪漫又优雅的地方，也正是这段爱情的发酵剂。这种情感舒缓地游离在每个最微小的暧昧之上，与意大利小镇的夏季是如此的相似，每一帧慵懒而诗情的画面，看起来琐碎到无限接近于生活的冗长，却又隐秘到只属于艾里奥的暗恋。导演驾驭了自己高速剪辑和醒目特写的风格，镜头的转接与思维灵动在这部电影中相得益彰，细腻地描绘了情感的交汇与碰撞。

而另一点不得不提的就是影片的配乐。歌手sufjan stevenson为观众贡献了两首非常棒的音乐《mystery of love》和《visions of gideon》，迷幻的嗓音配上淡淡哀伤的节奏，是独有的夏日忧伤，夏日终曲。

暧昧伤感的夏日终曲

在本片，卢卡·瓜达尼诺忠实于原著的精神实质且具有创新性的改编，使得电影呈现出与以往的"同志片"压抑、痛苦迥异的风格，基本没有涉及性取向、家庭的反对、社会的阻碍。它汇集了一切这个爱情片中最美好的元素：游泳，湖水，乡村；怀旧，惬意，夏日；肉体，亲密，禁忌；荷尔蒙，青春，暗恋；朦胧，甜蜜，以及终将失去而又沉溺其中的幸福。很多时候我更愿意将它看作一部单纯的爱情片，它讲成长，它讲恋爱，但它唯独不讲同性。

提莫西·查拉梅在里面也贡献了不俗的演技，并且他凭借该片入围第75届美国金球奖电影类剧情类最佳男主角奖，而此后他的星途更是十分顺利，在《伯德小姐》中惊喜出演以及最近获得不少关注的《小妇人》。深邃的双眼，半长的卷发，瘦削的身躯，甜茶将艾利欧面对感情的青涩与少年感诠释的入木三分。

在奥利弗要求他弹奏一曲钢琴曲时，他不断将曲子改编，只有在奥利弗走之后才弹回了原曲，这是在爱的人面前的显摆；在车上，他想让奥利弗坐在自己身边，却最后闹得不甚愉快，这是在爱的人面前的无措，他会在没人的时候，深深感受着奥利弗的气息，又马上恢复原样，这是在爱的人面前的胆怯；他来找他，小心翼翼的问，"我来这儿你开心吗？"这是在爱的人面前的试探；奥利弗走的时候他故作淡定，却最后在电话中露出哭腔，我用尽力气送你上火车，却没有勇气送自己回家，这是在爱的人面前的尊严。

正如原著说的：

我完全没想过，自己带他到这儿来，不仅是为了向他展示我的小世界，也是为了请求我的小世界接受他，好让我的夏日午后独处小天地也能认识他，评判他，看他适不适合这里，再接纳他，好让我能再回到这里来追忆。我到这儿来，是为了逃离已知世界，虚构另一个属于我的世界。我是在向他介绍我的出发地。而我要做的就是，跟他列举我在这里读过的作品，他就会知道我曾游历过的地方。爱是一种炫耀。

电影最经典的镜头莫过于在影片的结尾，窗外飘雪，湖面结冰。艾利欧刚刚接到电话得知奥利弗就快要结婚，坐在火炉前，眼里是止不住的泪水。火光闪烁，回忆潮涌 一遍一遍地以自己的名字呼唤你。他已走远，而少年在余下的漫长岁月里，再也没能找回真正的自己。导演用一个长镜头对准了他流泪的双眼。而在原著书中对于这一段的描述则更为细致：

elio坐在火炉前，一会儿落泪，一会儿抿着泪水笑了，一会儿眼睛里又恢复了冷漠，仿佛在短短几分钟内，他把那个夏天又度过了一次，且此生还要度过很多次。

罗兰巴特说：眼泪是为了证明悲伤不是一场幻觉。这一场美好到难以置信，带着浮生若梦气息般的夏日少年情事，它并不是幻觉。对于奥利弗来说，这是一场六周的感情，而对于艾利欧来说，却需要花一辈子走出来。

同性电影值得无差别对待

近些年来，同性题材的电影越来越多的进入了大众的视野，而不是只是蜷缩在角落里孤独的舞蹈。远一些，影片聚焦在几个世纪前，《王尔德的情人》里有王尔德为自己辩解："这是一种深沉的、心灵上的爱，它纯洁得几近完美。然而在这个世纪，这种爱被误解了，误解之深，乃至于被描述为'不敢说出名字的爱'，因为描述了这种爱，我站在了现在的这个位置上。"又或者是小李子主演的电影《心之全蚀》中诗人兰波与魏尔伦数不清道不明的感情；《杀死汝爱》中也出现了"垮掉的一代"中著名诗人艾伦·金斯堡和卢西安·卡尔那段不为人知的故事。

这些的作品中更多的是将更多的表型形式留给了其他的东西，却很少出现独属于这个群体正面的冲突。而真正聚焦到这种冲突的可能还是2006年李安导演的《断背山》，这部电影更是获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳改编剧本和最佳配乐，斩获大奖无数。

《断背山》让人深深感应到发生在人类心底深处的细腻、神秘、不为己知的爱情，和之前所有优秀的爱情电影一样，《断背山》不过让这一切发生在两个男人身上而已。该片是一座里程碑，因为它是好莱坞第一部撕下蒙在同性爱情上扭曲面具的作品，该片不是关于性的电影，而是关于爱，那种绊着、隔着、藏匿在内心深处的爱。影片所表达的情感是如此复杂，观众不能说它是"西部片"，甚至不能说它是一部同性恋电影。

导演李安说：这部电影不是为同性恋权利呼喊，也不是对同性恋保守的观察。他自己是一个戏剧家，底线是爱情故事。由此可见，李安看重的恰恰是一种可以大力宣扬并万无一失的普世价值理念：爱是可以超越文化差异的，当爱降临时异性之爱与同性之爱是毫无差别的。歧视是什么？姜思达在《奇葩说》里说歧视，不单单是永远对你恶语相向；歧视，也往往是在划分你我 ，所谓"异己"。平等远远不是你们在那里为这个群体摇旗呐喊，反而是因为你们在摇旗呐喊的过程当中，把这种不平等显示得额外的昭彰。而这种无差别的对待也正是是我们在《请以你的名字呼唤我》中所看到的。

电影的结尾男主角爸爸的一席话道出了真谛：

我羡慕你。在我看来，多数父母都希望这一切烟消云散。祈祷他们的孩子就此收手。但是，我不是这样的父母，为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多的东西。你只要记住——上天赐予我们赋予我们的身体和心灵只有一次，而在你领悟之前，你的心已经疲惫不堪了。至于你的身体，总有一天，没有人愿意再看他一眼，更没有人愿意接近。现在，你充满了悲伤，痛苦，现在，你别让这些悲伤痛苦消失。也别丧失你感受到的快乐。"

每一种色彩都很绚烂，也很沉重，愿他们身披彩虹，依然幸福。爱到底是什么？

笔者想把兰波诗里的一句话送给大家：

我永恒的灵魂

注视着你的心

纵然黑夜孤寂

白昼如焚