剧情介绍
《滑板少年》是“2周7部纪录片挑战”的第六部，这部影片或多或少都让大家可以回看自己的经历，也会提出问题，你一定要和过去的自己和解吗？
导演刘冰在5岁（1994年）随母亲离开中国，先是搬到阿拉巴马，然后洛杉矶，最后在伊利诺伊州的罗克福德。刘冰从8岁开始住在那里，读小学、初中，一共呆了11年，直到19岁前往芝加哥上大学。直到2012年他决定拍摄这部电影，所以回到了罗克福德找到了他的幼时两位朋友，kiere和zach。
通过诱问他们的童年记忆和创伤，努力去与导演自己的过去和解。
两夜又过去，挑战村的人变为45人，女巫毒死1人。
2周7部纪录片，敢杀死你的碎片时间吗？
墨子之途：这是一部美国青少年自传式纪录片。表现导演刘冰少年时代和自己不同肤色伙伴成长的故事。从早期4:3画幅老式摄像机影像进化到后来16:9画幅影像可以看到，刘冰坚持拍摄的时间跨度至少在十余年以上，他把曾经的新奇玩具变成了记录生活的工具。他虽然无法左右伙伴成长的轨迹，但不妨碍他对生活的反思，不妨碍生活已经自然形成一条轨迹，只要回头看，就能有所发现。其中关于刘冰采访母亲共同回忆到继父经常进行家庭暴力的情节，虽然比重并不大，但也是纪录片主题的重要组成部分。
这群少年在家庭暴力、单亲家庭、学业无为的逃避中寻找自我和自由，注定面临灰暗的成人世界。他们通过仿佛是社会叛逆者的形象——滑板少年带给自己一种错觉，仿佛可以解决一切问题。但他们的父母并没有解决，他们父母身处困境，把家庭暴力和争吵习惯传染给下一代，或者变成循规蹈矩的人，是因为已经认识到只有回归社会，承担家庭的责任，才能保障家庭幸福，而家庭的温暖比寻找自我更切合实际。
伙伴们在受挫后也重新认识到父母，大概感悟到一个关于幸福的本质：就是家人的爱是和责任连在一起的。所有这些少年时代的伙伴，他们的境遇都随着正常就业逐渐好转。
纪录片在某些技巧上有些处理比较好，比如未婚先孕、又被遗弃的女孩、zack女友进自己家中摄像机还是在车内拍摄视角，但画外音却是女孩进入家中的对话，表明一种女孩进入到另一种生活圈子的距离感。
影片结尾镜头是黑人少年人生第二次看望父亲墓地后前往丹佛工作，驾驶的车子行驶在大桥上的远景的运动镜头，最后被近景虚化建筑物遮挡斜45度画面，这是一种明显设计意味的电影分镜头语言，完全不同于之前的被动记录，是作者对自己纪录片回归主动的一个表现手法。他仿佛在说：我纪录自己的和伙伴的人生，已经成功完成了一个阶段的反思，未来怎么样还是未知，但好像是带有积极的期望。
1 y@ng：一开始有点发条橙的意思，有一种谁的青春不叛逆，一眼看到底，会不会太没意思了。突然接下来一连串长镜头跟拍如风一般的男孩子们zack“你为什么总是在拍”刘冰“因为我想试试蒙太奇”。跨越几年时间跨度，明显不同像素的素材，他们朋友间的亲密，不是简单的采访式纪录片，导员也是其中一员，他们是一起成长，记录下那些一起疯狂瞬间一起经历的人生重要瞬间，wow，手机前的一下子融入到他们的中间，刘冰-导演、 keire 和zack 。
年轻时的逃离，关乎生与死 。滑板店老板懂得这些孩子，滑板对于刘冰？不只是耍酷和交朋友，是逃离，能喘一口气，正常呼吸，他如此喜欢并一直拍摄记录，包括记录他自己的镜头，也许是逃离的另外一种方式。
前20分钟背景交代少年们如何相遇每个人（当年想成为一家bartender就是想从旁观者给想逃离的人一个安全放松的地方，包括我自己）流水般的音乐配合华丽的滑板动作长镜头开启下一章节-现实生活的控制 ，罗克福德、经济下滑、失业率升高、年轻的父母 zach、濒临失业和破碎的婚姻 keire开始了第一份自己的后厨工作，抖动的镜头之后 ...刘冰回到自己的家，他的弟弟介绍房屋是讲述了他们俩曾经受到的家庭暴力，刘冰的每一帧素材都让你发现他的用心，比如2秒钟晃过的广告牌上洞察很深的话语。
在努力的过程长大成人，朋友也变成使用暴力的大人，是时候面对自己的母亲，因为选择忍受暴力就不必孤独，像电影一样有节奏感的纪录片。罗克福德一个很不安全的小城越来越少的人口，犯罪率中大部分是家庭暴力，zack在对nina施暴，kerie是否离开家庭选择让生活变得更好的路，他逐渐理解他爸爸曾经说过的话，并且照顾她的妈妈。我很自豪我是黑人，用我的存在每天都可以证明他们是错的。一方面zack的自我放弃，让你怀疑这真的是一部纪录片吗？这样的冲突性，生活比电影精彩。如何减轻原生家庭的影响，痛苦的童年经历转化为动力。
这样一部纪录片治愈了朋友和自己。朋友总是来来去去，家人一直都在，但你永远是你，独立的个体。滑板也不会抛弃你。
周明亮：这部影片拍摄了几个小人物的故事，讲述了他们各自经历的家暴，同时导演自己也把对母亲的采访放进了影片。把故事拉回到现实，有一种抽离的感觉。纪录片要传递的是一种价值观，要反映社会现实，这个题材，以及导演的经历，可能是这部纪录片能入围奥斯卡的主要原因吧。
我觉得这部影片跟《我们一家人》最大的区别，一个是吴皓用旁观者的角色在观察中美文化的差异，家人对于同性恋的态度，记录得不动声色，让人感觉不到导演的存在。这个是因为导演跟被拍摄者的特殊关系。而吴皓在拍《滑板少年》的时候，则使用了电影的手法，故事化的呈现，记录了几个小人物的故事。更有带入感！当你沉浸于黑人和白人小夫妻的故事的时候，影片结尾出现了导演母亲的采访，一下子让观众从整个故事情节中抽离出来，升华到对主题的思考。
王建国：也许是我53岁年龄的关系吧，给我印象最深刻的，居然是zack和nina的儿子，由嗷嗷待哺到金发飘飘尝试踏上滑板。这是家庭暴力的习得产物吗？和国内家暴家庭看到的自卑孩子相比，我分明在zack和nina的孩子身上，看到了阳光儿童的气息。为什么？也许是中外大环境不同使然吧。
人类社会的复杂性就在于，完美总是稀奇的，它只在远方。生活更多的是琐碎，无奈，甚至于拧巴。刘冰的片子，关注普通人的生活常态，是记录他自己和身边的小伙伴，其实也是纪录我们每一个人的生命历程。它代入庸常，又以追风滑板的隐喻超越庸常。
非常棒的纪录片，代入感很强，感怀生命。
筱笛zi_：在我们由一张白纸到因为周围环境而被打上各种印记的过程中，遇到的很多问题让人愤怒、抓狂，却又无解。
也许某一天，当导演&摄影刘冰陷在问题中时，想着：或许在观察别人的时候，我能找到一些答案。于是他用dv开始纪录和自己玩在一起的同龄人是什么样的生活状态，他们的私人空间会发生些什么，他们是怎么看待自己的生活的。
“所以，你从这个纪录片中得到了什么吗？”
“就像是一次免费的疗伤。”
影片的时间纪录跨度很长，在多年的跟拍中，三位主人公也都在成长，影片最后只需通过画面、同期、剪辑，便能让观众感受到刘冰眼中的同龄人具有哪些特质。他们自信、疯狂、满不在乎一切，却又在滑板场（keire说滑板是解药）之外，有着自己不得不去面对的问题，他们也会忧愁、也会想要尽力去表达自己的爱。
在影片结尾，看到每个人的速像，导演刘冰最早从一台小录像机，到最后操着专业的摄影机，我觉得很感动。
或许一开始他只是想靠纪录的方式去寻找答案，但殊不知，他纪录下了身边人多面却真实、最打动人的生活状态。
米呀：1、青春的伤痛，基本九成人都经历过，但家暴应该是最为悲惨的表现之一。如何熬过来，三个好友，三种人生，各自靠着求生欲望走了过来。zack早早结婚，以为小孩和家庭能带来慰藉，没想到带来了更大的痛苦。keire靠着找到工作，找到了自信，融入了更好的圈子。刘冰通过记录成长，剖析自己，终于有了正视伤痛的力量。开头的一组滑行真是漂亮，如果人生有这般流畅和行云流水就好了。
2、这是一部剪辑非常困难的片子，跨越多年，素材量极大。如何筛选，对我来说真是难题。这部片做得非常好，没有一处浪费，也没有一处多余，干脆利落。尤其是采访zack关于家暴前女友的故事，和采访自己母亲两条线索交叉剪辑，不废话，不煽情，但对比形成的力量太让人震撼。
3、曾经想过，伤痛给人带来什么？书上说，吃亏是福，伤痛给人带来成熟和生长的力量。但其实，没有伤痛的人生，还是会更幸福一点。据我了解，很多人拍摄纪录片，其实就是自我寻找、自我疗愈的过程。
4、酗酒这件事真是可怕。好像情绪有问题的白人都非常容易酗酒。
lin cm：之前经常会看到街区的滑板少年，给人很酷的感觉。特别是在国外，在羡慕外国人随性、奔放、洒脱的同时，也会暗暗想自己什么时候成为的那个循规蹈矩的人。但是在不好的街区走的时候，很多人会对那些滑板少年避而远之，也会有人对他们带着成见，觉得他们是不务正业。
本片的导演刘冰把摄像头聚焦到那些和自己有着共同兴趣爱好的滑板少年身上。了解在看似随性洒脱背后，却有着怎么不为人知的一面。
每个人都有烦恼，不管国内还是国外，不管在任何家庭，不管在哪个街区，都会有着各自的烦恼。特别是在家庭问题越来越多的今天，暴力问题首当其冲，给受害者和孩子身上都留下了不可能磨灭的伤痛。当个人主义和家庭责任相博的时候，很多人却会逃避问题，到处躲藏。生存问题，家庭问题，下一步怎么办，这件事做对做错，好像每个选择都会决定下一刻好还是坏。真的太累了... 某诗人曾经说过，人努力活着都已经用尽全身解数了。对啊，谁不是天天有问题，天天过。哭着喊着笑着，大好的年华早已逝去。有时候也不知道活着到底是为了什么，是为了成就自己，还是为了让曾经数落过自己父母肯定自己的成就，证明自己没有白活，生命没有浪费。
看了这部纪录片发现有很多烦恼都似曾相识，这是实实在在的人生啊，每个人都那么真实的存在。忽然发现自己对身边的例子挖掘的太少了，还是拍的太少了，所以故事才不感人，才不会引起共鸣。是不是身边的很多人都用了障眼法，伪装成正常人的样子，前途一线光明，没有任何烦恼的样子，才没有让我发现他们的非凡、可爱之处呢？
