剧情介绍
如果有了机会，要「活在孩童时期，对未来拥有无限可能性的过去」，亦或「活在资本社会下，没有梦想而庸碌的过完一生」？《蜡笔小新：呼风唤雨！猛烈！大人帝国的反击》一片是蜡笔小新系列在2001年推出的剧场版，讲述小新一家与「二十世纪万国博览会」组织的对抗，首领阿健对现代日本感到绝望，企图将大人们都变回孩童，重回过去的美丽时光；而小新与他的家人，则要阻止这场危机发生，从一无所有的大人们身上，赢回自己未曾有过的未来。如一众千禧年间的日本作品，本片企图处理泡沫崩溃后的平成世代－这段对日本民族心重创的时期，不只反派头目－阿健对现实失望，故事里的大人们也对现实失望，他们无不沉浸于怀旧之中，试图重回那年少时代。
和多数电影的冲突相比，《大人帝国的反击》的冲突是一项人性化的两难，反派立场甚至可称为一种人心之本能，是无法达成的向往。哪个大人没有后悔过，如果有机会，谁又不想回到过去呢？而当高度成长的经济只是假象，现实是场伊卡洛斯式的挽歌，失落的大人们流离失所，那孩子又该何去何从？虽然是部卡通动画电影，触及的主题亦十分深刻；情绪渲染力的杰出与随其而后的高评价之下，叙事手法的精准运用功不可没。「同理」永远是电影的关键，作为一部以儿童取向处理社会议题的影视作品，如何「说服」孩子们尤其困难。在此片设下如此难解的道德角力下，能得出一项正反合的解答，使观众认同其结论，是此片叙事策略成功之处。
我们得以从直观的感性经验得至叙事策略的明显体察，作为一部主题环绕于思想对立的电影，它处理反派角色的手段明显不同于典型化公式。多数电影中，观众不需切身认同反派的思想（认同标竿在于逻辑而不在同理），只需在最后一刻胜利即可；但正如前述，大人们的立场使观众具有深度的认同感，直至片末，尽管已接受了正方观点，仍会为反方感到难过。观众深入了大人们的共感中，认同他们之虞（试想如果没有在此环节进行细腻处理，想法变成小孩的大人们就只是一群怪胎罢了），亦塑造了看似矛盾的戏剧问题，如何能在同时认同正反派的情况下实行冲突的解决，得到一令人信服的结论？《大人帝国的反击》使用的手段看似朴素，在此刻却是最为精准的答复，「观点转换」。这项策略有效的使用在小新的父亲「野原广志」一角与虚拟怀旧城市「夕阳町」两者上（集中于由广志的回忆开始的第二、三幕承接之处至片尾）－藉由观点的切换，观众得以先成为了反派，再由反派之姿切身认同正派。
「谁看」至为重要，是《大人帝国的反击》角色认同的关键。熟悉蜡笔小新的观众们对广志绝不陌生，他劳碌于上班，有着永远的房贷积欠，却也对家人有着最真诚的心；广志的立场是本片冲突对立最精准的切入点— 他是有足够的缘由选择留在过去的。片头，广志化身为超人对抗怪兽的攻防战，在观点切换下，我们了解这是万博会的怀旧棚拍服务；后设叙事置换了观点，全知的叙述镜位出现漏洞，显露旁观之姿，笑闹的超人戏在观众眼中逐渐认同为每人心中孩子般的初心。而在经历了第二幕的大人追逐小孩戏码后，广志再次使我们看到妖魔化大人背后的一面，在父母面前哭闹的广志，吵着还未看到万博会中太空人带回来的「月之石」，亦是电影利用观点的变化增进角色认同之例。
最为巧妙的观点置换是那段打动人心的「广志的回忆」－在前段作为反派的广志，忘记了大人身份，心灵回归孩童；当小新在万博会里发现小孩广志时，让他闻了闻他自己的脚臭，现实的味道使一生的回忆浮现，从小时坐在父亲单车的后座，直至成家立业带来的辛酸与欢笑，蒙太奇段落结束于广志在痛哭中回归大人。此段落固有情感张力，还有着重要的叙事目的，除却前述的观点转换制造认同外，更间接的向观众传递了本片的中心价值。
首段提到的两难命题，广志的回忆得以解答，电影想要告诉孩童们的核心思想，就是「尽管现实的人生如此庸碌、平凡，只要与自己的爱人一起走下去，那些点点滴滴才是最珍贵的」。核心思想要透过谁、在何时传达是需要审慎考虑的，在对的位置才能顺利「缝合」观众。片中，原先广志身为反派角色，藉由此场次回忆起生活点滴，想起家人的重要，成为正方。除了对反派去妖魔化外，更巧妙地在其观点转换中置入了本片欲传输的意识形态。我认为「与其说是回忆，这场戏更是告诉我们未来有什么」。叙事如何「说服」孩童观众何谓未来？广志从小到大的成长经历，对孩童的视角而言，是「长大」真正的样子。这场戏透过情绪煽动力强的回忆来传达核心思想，以过去埋藏未来，策略成功，电影前半部维持着客观的观点，在此处透过一个反派的「主观」观点作转折与传达思想，当我们受广志的回忆感动，我们已经下意识的认同这部片的核心思想了。
夕阳町，阿健在万博会室内搭建的造景小镇，永远维持着黄昏，因为黄昏总是让人想到过去。里面有着旧式的街道，里头的人们维持着几十年前的生活模式，这是阿健认定的家，也是他所向往的世界，而他利用在小镇萃取到的怀旧味道来引诱大人们回到童年。这亦是非典型反派形象的成功塑造，没有暗地制造的杀人武器，也没有整装待发的邪恶军团；敌人的魔窟是一个民风淳朴的小镇，使得观众得以认同阿健所追寻的乌托邦理想社会。
第二幕结束，广志的回归后，小镇在认同机制上同样扮演着要角。如前述，策略是「先让观众成为反派，再由反派切身认同正派」，野原一家为阻止怀旧味道往全世界发散，决定去破坏装置。观点的转换发生于野原一家卖力的画面转为黑白电视，阿健把电视关掉，准备出发，这时观众被置入讯息－野原一家的画面正在夕阳町的电视台被实况转播中。全知的客观叙事视角再次发生变化，野原一家努力抓取将要逝去的未来之场次，与其中不时插入的「夕阳町居民看着电视」的画面，效果是－观众并非被放置于「野原一家视角」，而是「被放在与夕阳町居民同样的观点，看着野原一家」。
试想观众的观点与小新一家相同的话会如何？想必将无法轻易认同此结局－怀旧镇上的人们想重拾未来；但当视角与夕阳町居民同化时，我们下意识一同看着小新一家的努力。直至小新使尽一切努力想阻止阿健按下发射按钮，而味道浓度已经下降时，观点置换的效果出现－「我们认同了反派的决定」（反派的决定是认同正派）。我们了解夕阳町居民为何会看着电视机看到哭泣，因为我们与他们（反派）站在同一观点看着小新努力，此时的我们也相信了未来。
沿此脉络得以总结，叙事策略引发的认同顺序大致如下－先建立非典型的反派形象－夕阳町，再让观众随野原广志的步伐，了解冲突，在关键回忆段落透过「主观」视角得到本片冲突的解答，第一步的使我们以反派视角认同正派；其次透过夕阳町居民观看小新一家爬万博塔拯救世界之段落，使我们再次置身「反派观点」，观看正派，进而在最后一刻认同反派被感化之决定。
大人们都想回到过去，小孩则想要成长，在电影中，小孩甚至是带着大人成长。初看《大人帝国的反击》或许只长小新五六岁，落笔时以过十年之有，生活还不够悲哀无趣，却也足够同理这班大人了。与家人拥抱未来的价值观看似过于天真烂漫，但成长于失落时代的大人们又需何等勇气才画得出这部电影？最令我感动之处在于，处心设计的认同机制下，他们是多么深信人与人的连结能带来救赎，并愿意告诉孩子们－我们相信，所以请你们也试着相信吧。而如何不被过去给吞噬？唯有前进。
