剧情介绍
在豆瓣上有网友评论：
“花了很多银子去看首映的3d阿凡达之后，最后的感觉是，不如在家抱着枕头看阿凡提。”
阿凡提，应该是国产动画艺术史上，最受少年儿童喜欢的人物之一。
阿凡提，最早出现在1980年上映的木偶定格动画电影——《阿凡提的故事之种金子》中。这部木偶动画片时长31分钟，讲述的是阿凡提运用自己的智慧，帮助穷人惩罚贪婪的财主巴依老爷的故事。
阿凡提这个人物，来自于新疆当地的民间传说。1958年，赵世杰根据其在南疆搜集、记录的民间故事，编译成的《阿凡提的故事》这本书出版，由此，阿凡提受到了大众的追捧。阿凡提其实并不是人名，而是来源于突厥语“e fend i”，意为“老师”、“先生”，是对智者的一种尊称。
《阿凡提的故事之种金子》这部影片中，阿凡提为了替穷人惩罚贪婪成性的土财主巴依老爷，和大伙合演了一场“种金子”的把戏，让巴依老爷相信了，“种一块金子，可以收十块金子”。贪婪的巴依老爷信以为真，将自己从穷人那里搜刮来的金子，全都交给了阿凡提，让他帮自己种金子。在巴依老爷做着“丰收”的美梦时，阿凡提将那些金子都还给了穷苦的老百姓。
在早期的木偶动画电影中，阿凡提系列的故事之所以受到少儿观众的欢迎，主要得益于风趣幽默的故事人物、一波三折的故事情节。阿凡提惩罚完巴依老爷，骑着他那头又憨又机灵的小毛驴，唱着他专属的民间小调，慢慢消失在夕阳下的情景，是所有孩子内心深处，最温馨的画面。
这部儿童动画电影，全片没有直接出现“正直、善良、善恶终有报”等字眼，但是，每一个看过这部木偶片的人，不管是大人还是儿童，都会深深感受到，阿凡提“惩恶扬善、劫富济贫”的大智慧，以及将巴依老爷一通戏耍后的那份畅快淋漓。
一、极富异域风情和幽默感，怪诞离奇的人物设计，充分满足了少儿的好奇心和审美特征
少年儿童们都喜欢新奇好玩的民间故事。而在80年代，阿凡提这个人物形象的横空出世，就正好满足了少儿观众们的口味。
对于汉族少年儿童来说，少数民族人民的生活，充满着神秘的色彩。尤其是维吾尔族人民充满异域风情的外貌长相和穿着打扮，很能激发少年儿童的强烈好奇心。
为了使阿凡提的形象更贴近真实的维族特点，摄制组和组创人员，两次深入新疆喀什地区，一边体验生活，一边从当地居民口中搜集阿凡提的故事，并且考察当地的风土人情、宗教禁忌、语言风格、饮食习惯、绘画风格等等。
在新疆搜集资料的时候，组创人员发现，针对阿凡提这个民间英雄的出生地说法不一，新疆各个地区都有关于他的传说，所以，作为“阿凡提”这一动画人物形象设计师的曲建方老师，就融合了阿拉伯人和中亚人的特点，借鉴了新疆美术字、阿拉伯绘画、唐三彩俑等多种民间艺术表现形式，最终根据东方人的审美，设计出了既有典型性又具有幽默感的动画角色。
据曲建方老师介绍，阿凡提眉毛尾上的三片叶子瓣，就是从新疆美术字中的装饰性图案得到的启发。为了增加人物的美感，他就将其直接装饰在了阿凡提细长的眉毛上。而为了增加人物的幽默性，他一反常态，故意将影片中的人物体型设计成了上长下短、上细下粗的夸张风格。
不知大家有没有注意到阿凡提腰间别的一个小葫芦，据说，这种葫芦是当地老百姓经常佩戴的饰物，里面装的是一种烟丝，类似于兴奋剂。阿凡提从来也不抽这种烟，也从来没有用过，但是，曲建方老师还是给他挂上了这个装饰品，一是为了还原当地的风俗习惯，另一方面，是为了让人一看到这个装烟丝的小葫芦，就感到一种兴奋，增加了影片明快的基调。
影片中的反面人物巴依老爷的形象，则是以喀什当地的一户富农家的夫妻，作为原型设计的。经过后天的艺术加工，才有了影片中圆圆胖胖、上扁下圆、招风耳、咧嘴巴、缺牙齿的滑稽造型。尽管巴依老爷体态臃肿，但是他的手指却很灵活，影片中就多次出现了其单手快速拨弄算盘的近景镜头。这些滑稽的形象和动作，生动体现了巴依老爷阴险、贪婪、自私、愚昧的人物性格，与阿凡提正直智慧的正面形象形成了鲜明的对比，也使得这部儿童动画电影更具有丰富的趣味性和视觉上的强烈风格化。
而影片中的另一个重要人物——小毛驴，也是采用了夸张幽默的造型设计。之所以要给阿凡提配备这一坐骑，是因为在影片中，阿凡提是以一个游侠的形式出现的，突出其民间英雄的形象：哪里有压迫，哪里就有阿凡提，替穷人们惩恶扬善。所以，毛驴，就成为了一个不可或缺的交通工具。而之所以选择毛驴，不选择马或骆驼等其他动物，也是因为毛驴的形象更具幽默性，更容易增加画面的喜感。
为了破除木偶动画人物表情不够丰富的局限性，影片中人物的眼睛，一律都采用了“黑豆眼”。“黑豆眼”的一大好处就是可以表现眨眼等动作以及各种神态，通过不同人物眼睛的变化，来表现人物的心理活动，更富有喜剧效果。例如，阿凡提眨眼时，就表示其正在酝酿一些整人的鬼点子，显示出其足智多谋的特点；而巴依老爷眯眼时，就好比是一只正在盘算的狡猾狐狸，充分表现出了其精于算计、擅长剥削的贪婪本性。
这些精妙而又风趣的形象设计，正是《阿凡提的故事》这部木偶动画片的独特之处，也是它一直有别于其他动画片的创作风格，自成一家，至今都让一代人念念不忘的原因。
二、传奇喜剧的影片风格下，反映的是极具代表性的维吾尔族人民生活，满满的民族特色
因为阿凡提的故事取材于新疆的民间传说，因此，《阿凡提的故事之种金子》这部木偶动画影片，除了注重展现诙谐幽默、跳跃明快的故事情节外，也充分还原了浓郁的少数民族特色，尤其是在一些细节的设计处理上。
因为表现的是大西北地区的异域风情，所以，整部影片的风格基调就是粗犷型的，这明显有别于中原文化中温柔细腻的表现手法。因此，影片中的人物风格，都是采用漫画式的夸张手法，并且采用暴露针织物缝制的工艺特色。
而为了尊重新疆维吾尔族人民的宗教信仰，组创人员在道具设计上，也格外用心。例如，影片中巴依老爷在吃的羊腿，就不能让其看上去像猪腿。这个在我们汉族人眼中看来是很小的问题，但是，在维族人眼中，这个是有关民族习惯和宗教信仰的大问题。
影片中还出现了大量维族特色的水果、食品，例如，葡萄、哈密瓜、馕、手抓饭等等，都是栩栩如生，充分反映当地的风土人情。
影片中集市上的场景布置，也仿佛让人置身于真实的新疆喀什地区：街边烤着羊肉串、售卖当地特色商品的小商小贩，牵着骆驼路过集市的客商，以及“市场茶摊”上盘腿坐在阴凉处、边弹琴边聊天的三两好友。
而且为了反映新疆喀什地区干燥炎热的气候特色，整部影片都采用了暖色调。市场上的商贩也好，茶摊上的百姓也罢，都是坐在大大的遮阳帷幔下的阴凉处，让人一看，就能联想到当时烈日炎炎的气候环境，以及极具平民化的地方特色。
三、我国的动漫艺术，急需挖掘民族化的本土资源，才能提炼出深受大众喜爱的人物形象
尽管近年来，融入新科技的国产动漫作品陆续涌现，但是，不得不说，其中的主要人物，还是在炒冷饭。例如，《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等等，还都是取材自《西游记》、《封神演义》中的经典人物。
其实，中国五千年悠悠长河中的历史故事和传奇人物，以及56个民族中各自流传的民间故事，足以向动漫界提供众多的创作素材。我们真正缺少的，是深入民间的探索挖掘精神。
当年上海美术电影制片厂的工作人员们，为了制作一部精良的儿童美术动画电影，多次实地深入故事发生地，例如，拍《阿凡提的故事》就去新疆喀什，拍《孔雀公主》就去云南的西双版纳，不断向当地居民搜集民间资料、学习和考察当地的人文风俗，才设计出了既符合地方民族特色、又富有艺术性、趣味性的动画人物。
尽管现在的动画制作，都要求讲国际化，但是，再国际化的动漫创作，也不可能脱离民族化这一土壤。
为什么日本和美国的动漫就那么受欢迎？除了他们敢想敢写之外，更重要的，就是他们的动漫作品都带有标志性的民族特色，让观众一看，就知道，这是日本动漫，那是迪士尼动漫。这种带有民族性的创作风格，是独立于各个动漫创作者个人风格之外的，体现的是一个民族的精神。
像日本“国民动漫”《樱桃小丸子》，虽然是以作者的童年生活为创作蓝本，但是，整部动画片中，却让人感受到了浓浓的日本传统特色。七五三儿童节、女儿节、中元节、社区的烟花大会，以及各种极富年代特点的服装道具，无一不在向观众展示着日本丰富的社会文化。即便是极具现代感的侦探题材动画《名侦探柯南》，在每集动画片中，也充分融入了日本当地的艺术、地理、人文知识。
将民族元素融入动画创作中，并不是单纯意义上的搬运，必须在深入钻研和理解民族精髓之后，在原有的素材基础上进行再创作，加入时代感的创新理念。这就好比翻译家在翻译一部文学作品时，并不是单纯逐字逐句地翻译，而需要翻译者，在对原著作品及其创作背景具有深刻认识的基础上，进行一次文学再创作。
动画艺术家路盛章曾经说过：
“我不能再用《大闹天宫》的手法来创造《墙》，不能再用《小蝌蚪找妈妈》的水墨手法来表现奥运会的福娃！因为我必须要创新！你必须要有时代感、现代感，毕竟我们已经到了21世纪的今天！”
“越是民族的，越是世界的”
一部成功浸润了民族特色的国风动画作品，不仅仅在于如何创新，而在于如何深刻理解和诠释我们博大精深的民族文化。
