剧情介绍
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看金基德的电影，会让我联想到台湾的侯孝贤导演。同样是用电影写诗的诗人，用电影写寓言的寓言家。同样的喜欢用触动人心的音乐北京下，长时间的没有人声，还有镜头前出现的斑驳的圈点的背景。然而金基德终究不是侯孝贤，侯孝贤可以让整部电影无声，在淡淡的色调中，让人感受一种心灵的洗礼。而金基德的电影却总是显得那么压抑，相对封闭的环境，唯美的画面，简单的人物关系，艺术化的暴力，压抑中爆发的人性，形而上的东方式的思考……于是有了《悲梦》。
“当我做梦，我能够感觉到你的存在”，“当你开始做梦，神秘就降临在身上”，海报中小田切让和李娜英背靠着背，神情迷惑而哀伤，仿佛是蝴蝶的双翼，初看是分开是，其实是对称合一的连生体。这些，都是海报上的画面。
日有所思，夜有所梦。既然是在梦里，情形大抵该与现实挂钩。生活在一个暗淡的冷色调为主的房间里，连被子都选择了极深的蓝色和棕色搭配，无声中给人一种压抑的错觉。加之，开场长时间的暗色，让人在深夜里感受到一种恐慌。从一开始，便跟着镜头开始疑惑，我们看到的是梦，还是现实呢？
然而看到第12分钟，发现男主角其实是一个类似入梦的“先知”似的人物时，突然有种觉得落入俗套的感觉，好像在某些漫画中看到过的情节。然而，金基德就是金基德，他用独特的手法吸引我继续看下去。刻下悲梦的那个瞬间，整个画面变成淡淡的蓝色，带着些许忧郁和悲伤，还有某种不能言说的痛苦，就这样，我心甘情愿地跟着金基德走入了一个明知是悲的故事。
男女主角，只有在同时睡着时，男主角的梦，才会被女主角在梦游中执行。他们的世界仿佛只有黑夜，而且必然同时受到困倦的侵扰。在梦里，总归会有色彩。而男主角的梦里，似乎永远在晚上，带着昏黄的光，让暗夜变得愈发难以捉摸。与他的系列作品一样，金基德总喜欢讲述一些略带玄幻的故事。一个梦游者，一个梦里“先知”。本该是多么神奇又幸运的一对，却总是悲伤缠身，痛苦不断。
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黑白同色。这是男女主角需要记住的话，同时也注定了这部影片的基调。影片中，也明确且反复地强化着阴阳相合、黑白同色、爱恨同源之类的辩证思想，并通过中文篆刻、佛教庙宇、黑白服饰等突显其东方式的视觉效果。不会有过多绚烂的色彩，女主角偶尔翻出的大红色的物件仿佛加剧了片子的压抑和沉闷感，让人不舒服到了一个点，想要寻找爆发的机会，便会不自觉地继续看下去。在那些带着神秘和梦幻色彩的音乐的渲染下，男女主角的意识甚至开始想通，排除了语言和沟通的一些障碍，只因他所梦为她所做。男主角在悲伤的梦中泣不成声，女主角怜惜的表情中带着复杂的情愫。两个人的手终究是连在了一起，即使是用手铐。一切的一切，根源在哪？哪里是梦境？哪里是现实？无法分辨。
佛是金基德喜欢的素材，仿佛只有无比的佛法才能消解满世的罪孽，只有佛，能让这些心中有悲伤的人们变得欢快，也只有佛，能化解磨难。
男主角为自己的梦给女主角带来种种麻烦而自责内疚，他决定不再入睡。为了防止睡着，他用刻刀扎自己的头，用铁锤砸自己的脚，弄得全身鲜血淋漓、伤痕累累，直至从大桥上跳下自杀。
当男主角被那些悲梦折磨地快要疯掉的时候，当女主吞下那条蝴蝶项链的时候，画面压抑到令人窒息。当男主倒在雪地里，一团殷红的鲜血映衬着雪白的大地，多么不和谐却又令人唏嘘的画面。然而，结局却有点病态的温暖，女主角幻化成的蝴蝶，终于自由地飞向了尚在血泊的男主，东方水墨画的神韵巧然营于视线中，神秘之余似乎比金基德以往的作品多出了几分细腻柔和的缥缈味道。相爱的心，终究连在了一起，那紧紧握住的双手，亦是悲梦的结局。
