剧情介绍
“原创番”是一个很深刻的定义，它不是是孵化于漫画家的作品之上ip化作品，而是直接出产于企划社的无漫画打底制作。在全民兼为漫画家，全民皆为制作人的日本，每年企划社在收支有余的情况下，就会燃烧经费来出制属于自己的原创动漫，以此来奠定和提高在行业内的制作地位和水准。
而今天要涉及到的这部《星合之空》，就是一部无漫画打底的原创运动番，以一群青春少年的网球梦想做蓝本，以复杂的家庭因素和人生百态为切入点，由8bit负责制作、赤根和树（曾经负责过《机动战士z高达》、《铠达》等的制作）负责导演，在开播之前就不可知的剧情走向吸了一大波的关注度。
前有mappa自创的《东京残响》，后有骨头社的高质量原创音乐番《卡罗尔与星期二》，原创番均以独树一帜的魅力，在同档期作品里杀出一条血路。而这次轮到8bit， 作为一个很少在公众面前露面的企划社，在经历了2年的剧本打磨之后，毅然挑起了原创番《星合之空》的大梁。话不多说，今天我就以企划社创作风向、以及故事内核来谈一谈这部动漫。
企划社原创的创作风向：市场、色彩、声优。
1.市场：无漫画打底动画的背后，企划社导演的创作风向决定了整部动画命脉，而从近些年的市场份额看来，除了一些老牌的《名侦探柯南》《fate》《eva》《叛逆的鲁鲁修》一类还在凭着情怀主攻无限流的硬核科技漫外，其他的新作基本上都瞄准了更为稳定的青春励志番，从17年的《强风吹拂》到《free！》，再到《given》，无一不是叫好又叫座的青春番。
就连大家熟知的汤浅政明，近些年也为了迎合市场，从小众的怪象画风《恶魔人》转为清新的少女漫《若能和你共乘海浪之上》。而人们在提到导演赤根和树，很少会有人会把青春漫和他联系在一起，赤根和树在日本动画制作公司sunrise工作过数10年，期间担任过《机动战士z高达》、《铠达》等的制作，并先后参与了《机动战士高达0083—星尘的回忆—》、《新世纪gpx cyber formuda》。
一向是以硬朗的风格著称的赤根和树，创作过无数机甲类热血番，而这一次的青春番的制作，可以说是转型的异常成功，《星合之空》主打软网球运动，而赤根和树把热血和熟练的运动分镜运用到了每一个分镜上，其制作风格上不但延承了sunrise一贯有血有肉角色塑造，还完美规避了运动细节容易崩坏的现状。对比隔壁汤浅政明在《若能与你共乘海浪之上》中规中矩，略失水准的表现力，赤根和树联合8bit的《星合之空》，可以说是锦上添花的存在。
2.色彩：色彩是作品细节化当中的一个很微妙的表现形式，赤根和树在《星合之空》上极为考究。受动作制作的流程影响，原本色彩在动画的过程中的影响有限，很少会有导演注意这方面的细节，而赤根和树则在上色方面下足了功夫，浅色系的用色+少阴影的面部打光，让这部番的每一帧画面都小清新感十足。
而因其渲染方式的特殊性，类似于油画的画风需要大量的时间和精力在哪一帧画面上打磨，导致这类风格在市场上并不多见。笔者不才，拿最基础的插图渲染简单的举个例子：1.首先在原图的技术上，适当增加色温，对环境和人物衣物上的高光适当恢复，曝光轻微减少；2.然后降低绿色、黄色、红色等三原色彩的饱和度；3.接着对人物细节进行修饰(液化，图章修复皮肤)。最后再对rgb曲线进行调整增加整个色彩对比度，曲线调整完后(然后记得ctrl+alt+shift+e 盖印一个图层)。4.最后，再对画面进行渲染，利用插件进行柔化渲染(完成后ctrl+alt+shift+e 盖印一层)。
在这一系列的操作之后，一部画风清新的《星合之空》才得以出现在大众的面前，其工程量之大，可想而之。而距离上一部笔者印象中类似的风格的作品，已经是10年前的《放浪息子》和《少年同盟》。
3.声优：每一部剧的成功，都离不开给他赋予生命力的声优，《星合之空》也不例外，好的声优给人最直观的感受是“他听起来很合适”这一感觉，而抛开这一笼统的说法，其实主角和声优之间感情上的共鸣，才是最动人心的地方。
作为8bit的首部原创番，男主的声优也无疑成为了重中之重。男主桂木真己，由花江夏树担任声优，曾担任过《数码宝贝大冒险tri.》八神太一等。《fate/apocrypha》齐格、《东京食尸鬼》金木研。了解过花江夏树的人都知道，不管是在《东京食尸鬼》当中金木研全方面的情绪拿捏，还是《数码宝贝》里热血的太一少年音，都透露着极强的感染力，而其配音的专业程度，也是有目共睹的，金木研在刚成为食尸鬼不愿吃人的时候，饿到歇斯底里，为了表现出这样的状态，花江夏树在家中也同样饿了很多天。
但是，《星合之空》当中的主角桂木真己在动画中的情感起伏，一直是隐藏于波澜不惊的外表之下，即使是最为出名的“借钱”场景，都是一副嬉笑的样子，相比于金木研的情绪爆发，《星合之空》对于声优的把控力其实更为复杂。
而花江夏树饰演的桂木真己，大部分时候都是在扮演腹黑但是隐忍的角色、但就是这样的一个角色，在花江夏树的饰演下，产生了神奇的效果——情绪演绎的同时转换了略带青涩的声线，由此腹黑+傲娇+青春的新形象就这样产生了。虽然这与原作的后期的剧情走向有很大的关系，但是花江夏树的演绎也是功不可没的存在。
故事内核：贴近真实的励志、青春与人生百态的融合，不愿舍弃的架构。
1. 贴近真实的励志：而说起网球类的番，很容易拿《星合之空》和同类型的《网球王子》相对比，而不同于网球王子中越前龙马一集开金手指的密集爽点，星合之空的热血，是以一种纪实般的方式深入人性的，随着主线镜头的展开。故事从一个快要废弃的软网球部开启，主角之一新城柊真，为了追寻哥哥的步伐，在岌岌可危的软网球部，寻觅着能让团队整装待发的新晋队员。
与此同时，父母离异，随妈妈一同来到这个城市的桂木真纪（b站翻译人名为真己），其完美的运动神经（其实是缘于他每天上下跑楼梯不走电梯的习惯）可以说是一把抓住了柊真的眼球，于是柊真开始了生拉硬拽的模式。 如果说换成无脑类动漫，可能就此已经可以看到故事的结尾了，然苦于生计的桂木真己并没有一口应下，他在掂量了软网球的花费后，略带戏谑的朝对拦住他的柊真摊开了手：“钱呢？加入社团不是应该会有报酬的么？”
面对这一系列压力，柊真并被这个半真半假的玩笑击溃，了解过未来搭档的家庭背景后，在第二天就为队友提供了一系列装备，软网拍，网球服，并且“合理的”补充了队友如果能顺利帮助软网部度过难关后，支付其额外报酬的协议。
好事多磨，废旧部门的重建困难重重，掌管社团部生杀大权的会长是一个重量级的千金小姐，面对着溃不成军的男团网部，毫不留情的下了最后通牒。刚刚接触了软网的桂木真纪凭着一腔热情开始改革之路，大刀阔斧的整顿着实让人捏了把冷汗，其中把毫无战斗力跟班似的组队重整，和隔壁学院的以卵击石般的对赛，哪个都不是一帆风顺的。
现实中，母亲对柊真打软网并不支持，对亲生的儿子甚至谈不上待见，软网其实是从柊真的哥哥手里接过来的，少年全部的信念，只是想把软网部维系下去，不要废在自己的手中；桂木真纪的问题更为棘手，已经离异的父亲三番两次会跑去找他，动不动就拳打脚踢，而习惯了被暴力虐待的桂木一开始并不会主动反击，直到队友柊真的帮助下，才对父辈的压迫作出了抵抗。
这里的软网表面上是热血的代言词，但实际上则是象征了一个希望，少年的励志不是在于炫技术般的火力全开，他们各自背后交织的情感，背负着家庭压力下的不堪和苦痛，在软网这条路上，他们的每一步都显得格外努力，而他们之间的情谊更多是一份心心相惜的同病相怜，让人在心酸的同时，又觉得格外的珍贵。
2.青春与人生百态的融合： 青春番这个度，并不是每一个番都能把好好握住的。纵观近期搬上荧幕的动漫，大部分叫好又叫座的新番都渐渐开始接地气，无论是成人向的《动物狂想曲 / beastars》，或是前不久情感向的《given》，都开始在青春或浪漫的成分里融入人生百态。星合之空不仅是主角，每一个群像都有他们自己的人生轨迹，而每一集结尾都会有恰到好处的伏笔，在你感慨少年们生活不易的同时，又看到他们熠熠生辉的活力。
- 软网经理——悠汰，性别男，被轻度校园霸凌，暗恋队长，却时常在无人的时候试穿女装，分不清自己是跨性别者还是同性恋时，会极度矛盾。
- 冷静呆萌拍照的千金小姐会长——香织，确确实实生活在了一个上流社会感十足的家庭，母亲和奶奶时不时还会因教育观念大打出手。
- 网球队队员之一——月之濑直央，因母亲把长期以爱之名干涉其生活的，导致人格略带些压抑和完美主义的，会时不时的说些令人困惑的谎言。
故事的走向仅仅是老套的废部重建，开挂人生；亦或是如隔壁《亲妈飞扬》一样，花大量的时间影射原生的家庭造成的惨淡人生，那都不会值得笔者去细细甄别的。
群像的刻画中，他们大多带有复杂的背景，但是复杂并不代表悲观和阴暗，就像悠汰会在对性别困惑的时候寻求桂木的开导，而桂木在一眼看出他的不同之后只是真诚的说明：“你就是你，搞不搞清楚都没什么问题。”每一个人物身上，或多或少都会有生命中不可避免的问题，而这些问题不只能用好坏去评断，矛盾和问题在少年的身上表现的十分自然，每个都有伤，却都能沉淀下来，这才是最难能可贵的。
3.不愿舍弃的架构：而说到架构的这一段，即使是再不情愿，这篇文章也接近尾声了。《星合之空》最初的理念里，是动画内容是按照24集来写的，其剧本大纲也是按24集来写的，并且花了2年以上的时间，才实现的剧本构思。
但是在开工之即，赤根和树被告知从24集砍成12集，这样的变动肯定让赤根和树很悲愤的，这种情况下如果要改，只能全剧跑火车，或者舍弃某些角色的个人剧情，强行做成12集。但是无论如何改动，对于作品都是伤筋动骨的存在。赤根和树破釜沉舟，索性两者都没有选择，仍然按照24集完结都方向做了12集都内容，也就是说，这严格意义上来说，是《星合之空》的第一季，但这第一季的12集内容，实打实的没有水任何一集的内容，从每个人的人物性格到事件条线，无一不是完整的存在。
赤根这样做的目的其实也很明显，就是为了让大家支持这部作品的碟片以及周边，让项目组的人知道这部作品的价值所在，因为，只有这样，后续的12集也能筹集到资金，最后做出来，还原到其本来的面目。
假如说你去细数b站的动画排行榜单，你会发现排名前20的基本都是改编作品，而这些改编的ip也是经历过大浪淘沙后淘出来的，但改编作品毕竟只是改编作品，其权利还是在原作方的，动画公司只是在帮他人做嫁衣，虽然动画公司和制作方获得名声，但是不是直接的利益和权利。举个例子，早年的《一拳超人》第一季，要多牛逼就有多牛逼，但是第二季的制作团队还是说换就换，因为做与不做不是制作团队能够决定的事。
而原创行业中，大多数都是作者一砖一瓦，把作品从没有做到有的过程。是真正属于动画人自己的作品，主创团队还是有权利的，做自己的东西还是做别人的东西，大家肯定还是更偏向于把经历投入到自己的作品当中，孕育一个原创番，就像培育一个孩子一样，从呱呱坠地到长大成人，这其中有多少心血，就有多少收获。
原创动画中虽然有铁血高达，国家队，革命机这样制作一般的，但是也有东京残响，魔法少女小圆，未闻花名这样名利双收的，这样的动画绝对不能没有，没有铁血高达，国家队，革命机这样的挑战，也就没有东京残响，未闻花名这样的成功。
每一部原创动画的成功，都是踩着大量原创动画的尸体站起来的，之前所做的努力都不是徒劳的。
所以，对于原创动画这样的现状，我只想说一句。
——不要停下来啊！
执笔：安炻，一个爱好人文和历史的小医生。谢谢观阅。
