剧情介绍
在《偶像练习生》结束后不久，我写过一篇评论，浅谈选秀圈的生存之道。文中有这样一段话：
“孕育偶像的土壤，只靠巡演、见面会，是无法开花结果的。脱离了正规的训练项目、基本的打歌平台、完善的选歌和制作流程、规范化的粉丝运营，只靠小学生打打闹闹，炒炒西皮，是无论如何迈不进那个偶像元年的。”
将近五个月后，nine percent的团歌尚未出现，倒是爱奇艺的一档打歌节目《中国音乐公告牌》终于首播，总算让人看到了平台方的一些努力。
究竟这个千呼万唤始出来的打歌节目，成色如何？且分析分析看。
在花了两个多小时没有快进的情况下，笔者看完了第一期《中国音乐公告牌》及其衍生节目《打榜日记》。怎么说呢，有一种看到低配无趣版《幻乐之城》+《我是歌手》的感觉。
不得不说，从舞台设计和机位数量来看，节目组和选择的几位歌手，是有企图心的。舞台和造型的包装很华丽，功能上更偏介绍和入门级的第一期，以ppt的形式，向观众输出了近似于韩国的打歌工业流程。
试听推荐、舞台秀、上下班图，这些步骤与韩国已经形成体系的流水线打歌，并无二致。比较新颖的是，韩国的三大台和有线台打歌节目，多半将歌手录制花絮摆在社交网络平台，作为舞台的点缀。而《中国音乐公告牌》，则将选歌会议、造型准备、舞台排练等，随着正片一同播出，甚至时长远超过了舞台本身。
于是，我们看到没有在韩式打歌体系下经历过上下班的歌手，如孩童般新奇地和粉丝打招呼，而没有出镜过的艺人经纪人，也会害羞到有些不知所措，ng要求重来，当出道仅数月的组合，看到布置精致的舞台，不由地发出刘姥姥进了大观园般的呼喊。
以上这些，我们尚可用单纯不做作来挽尊。比较囧的是，这个节目衍生出了一个q点团，也就是由五人组成的活体弹幕组，摆在vip会员专享内容里，向观众介绍流程和分析歌手行为。其实，这种设置，在不少海外的打歌舞台后，也有粉丝自发进行，其内容往往是各国网友通过边看舞台边吐槽的方式，给观众带来别样的乐趣。
其实，像上下班图一样，爱奇艺把这个粉丝自发的约定俗成环节，cue到了节目当中，倒也不是不可以。只不过，节目选择的q点团成员，不是歌手的徒弟便是同门，本该犀利活泼的吐槽，活脱脱变成“文盲式追星”，词汇之贫乏，尚且不如首播演出必掉泪大呼感人的《幻乐之城》，就差举着灯牌手幅高呼oppa fighting了。
而他们大呼惊艳，“除了啊不会别的词汇”的酷炫舞台，又有何过人之处呢？是与homepod创意广告神似的歌手出场通道的彩虹设计？还是韩国打歌节目三五年前就在玩的一秒变装？
诚然，我们能通过花絮或彩排，看到歌手们或认真或可爱的积极态度，也能看出他们对这个新的打歌形式的期许。但是，一档打歌节目，需要那么多花里胡哨的东西吗？在看完了一个多小时的vcr后，留下的所谓打歌舞台，时长加起来不足20分钟。观众花了时间和金钱，是来看mc们的广告植入舞吗？
你把它当舞台看，镜头晃得人难受；你把它当综艺看，过程毫无起伏，对白甚至贡献不出几枚笑点。能记住的，只剩下令人想捂住耳朵的应援尖叫。
从《中国音乐公告牌》第一期的几组歌手选择，不难看出节目组的储备嘉宾资源匮乏。除了自家节目捧红的几位选秀新星外，真正称得上歌手二字的，大概只剩下陈粒，其余多半查无此人。从某种意义上，我佩服这些参与者的勇气。国内第一档打歌节目，做好了，是本分，扑街了，谩骂声自然排山倒海。他们愿意当首批吃螃蟹的人，多半也是对音乐怀揣执着的梦想。
在韩国，此类生放（直播）节目对歌手的要求不少，从歌词到服装造型，需要层层把关。一档普通的打歌节目中，参与的艺人少则十几组，多则几十组，有新人歌手，也有出道多年、镇得住场子的前辈。他们的打歌内容，除了专辑主打外，回归首周也多半会表演新专的第二或第三主打曲目，到了末放（宣传期的最后一周）或世界杯、奥运会等特殊主题时期，还会根据当下时节改动编曲和舞蹈，避免观众看到重复的内容。即便是相同的曲目，观众也可以通过消音现场视频，比较不同歌手在同一场演出，或同一歌手在不同电视台演出的表现。正是这样高下立判的大环境，才令韩国爱豆们更加严苛地自我要求，提升自身实力。
反观《中国音乐公告牌》，充斥着垫音+修音的录播模式中，观众也很难由此判断一位歌手的现场演唱实力究竟如何。只顾着华丽的外表和精修的美图，连直播都无法满足、收音不如饭拍、运镜不如直拍的音乐节目，又何谈靠打歌吸粉呢？
记得韩剧《制作人》中一位老牌经纪人说——
“我把三大电视台音乐节目的镜头比较了一下，pd对歌手够不够真诚，是否用心，表演的品质就是由这种差异创造出来的。”
笔头是可以骗人的，眼睛和耳朵不会。包装再精美，里面的巧克力拆开来不好吃，也是徒然。不光是pd，整个节目的制作团队，包括歌手本人，对一个舞台是否用心，观众的眼睛和耳朵，可能比节目的通稿或粉丝的控评更诚实。
