天野喜孝在当代艺术界虽说为人所知的时间不长，但在动画界特别是日本动画界他却早已功成名就。 从15岁起，他的才能崭露头角，已经开始进行动画形象设计。 他先后以小说插画家、插图画家、电玩设计师等身份从事各种工作，扩大了自己的创作领域，同时也开创了自己华 丽的事业舞台，特别是上世纪80年代开始的电玩游戏“final fantasy”(太空战士)系列可以说是天野喜孝的传世力作，创下前所未有的业绩。虽然头顶耀目的光环，但天野喜孝却不满足于动画和插图的创作成就，开始向当代艺术界进军。90年代后期，他离开日本，前往纽约。旺盛的创作精力和非凡的才能使他从众多艺术家中脱颖而出，备受瞩目，他的作品也开始在美术馆中展示。 具有国际影响力的台湾策展人陆蓉之，最近几年非常关注东亚最新的动画艺术发展，以极大的热情策划动画艺术，介绍相关艺术家，而天野喜孝正是她肯定的当代艺术传奇人物之一。

在日本已经享有较高声誉的他，却不止于此。或许他的梦想不仅仅止步于动画。因为梦想，有了在动画界举足轻重的他。同样是因为追逐梦想，才有了更深刻的他。或许《鸟之歌》中的少年就好像他一样，动画中的少年因为家庭，现实，妥协，束缚了自己追逐梦想的脚步，他认为这是一种遗憾，向现实妥协的遗憾。

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天野喜孝的艺术是一个由想象与梦幻结合起来的世 界。换言之，他的艺术不全然属于现实世界，或许是因为他的艺术创作源自于漫画和动画世界。 现实与虚构往往存在着很大的差异，但有趣的是，我发现差异虽然存在， 但却不是相反和对立的。遥远的过去，未来与现实之间存 在着长长的时间距离，但有意思的是，久远的过去，那些已经过去很久的事，具有一种非现实的幻觉感。比如，恐龙在亿万年前曾真实地存在于地球上， 但现在往往给人 一种好像是想象和创作物的感觉。 希腊罗马神话以及古埃及也仿佛是一个与现实世界不同的，遥远的古老世界。 虽然虚构的世界需要以人类世界和人类感情为基础，但在艺术创作中，现实与虚构的区别并不那么重要。因为艺术从一开始更依存于无限的想象力， 对现实的需要反而并不强烈。

所以在《鸟之歌》这部动画作品中，我们能够强烈感受到一种在梦境和现实自由切换的状态，你无法很准确的马上知晓这帧画面到底是现实还是梦境。就像在里面守门的老婆婆说的一样，现实即梦境，梦境即现实，一定要小心啊。

但这部《鸟之歌》想要探讨的，终究不是艺术。它探讨的是关于追逐梦想的过程，里面出现过7个梦境，分别是少女和少年的梦境。这些梦境分别从，梦想的幸福开端---亲友对梦想的阻挠---在梦想和现实间的艰难抉择----追逐梦想途中的压力-----放弃梦想后的功亏一篑----在放弃梦想前最后的挣扎-----对现实妥协后，对梦想的追忆。

虽然这部动画作品只有短短30多分钟，却道尽了在追梦路上的所有状态，并用抽象的艺术表现形式描绘了出来。什么？还是没有很明白？没关系且听我一一为你道来。

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梦想是一场意外之喜

少年一如既往的行走在回家的路上，在他快要到家的时候，突然发现前方的道路上出现了以往自己并没有看到过的箭头。那个箭头一个指向家的地方，一个指向未知的地方。最后他决定向未知的地方走去，就在他慢慢快要到底路的尽头之时，突然下起了雨，远方有一位少女向他招手，一位穿着红衣和服的美丽少女。少年像着了魔似的向她走去，并且希望时间永远停滞在这一刻。

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这里的箭头隐喻的就是一种意外之喜，而红衣少女就是少年潜意识里对梦想的实体化体现。

少年成年后归来，他已经是一位年过半百的中年男性，而那位少女依旧还是当初的模样。少年一直在向少女倾诉自己的相思之情，而少女却说，如果想要检验你对我的情感是否是真实的，那么就必须让彩虹重新回到天空，只有当彩虹重新回到天空，你我才能在一起，于是他们开始了7个彩虹梦境的旅程。在第一个梦境中，少年在岸上看少女洗澡，少女对少年喊到，快把和服扔给我。整个梦境中洋溢着一种幸福，安宁的氛围。

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第一个梦境代表着的就是开始追逐梦想的充实和幸福。这里少年在岸边看着少女洗澡，和自己喜欢的人呆在一起的感受，是无比美妙的。而红衣少女就是少年内心梦想的映射，只是天野喜孝用少女这个实体化的人物呈现了出来罢了。

很多时候，我们自己凭着感觉生活的时候，并不知道自己到底有什么才能，自己的梦想到底是什么。但是梦想本身就是一种虚无缥缈的东西，他本身的存在就是在常理之外的意外，就像动画中的少年一样，他找寻梦想也只是无意中发现了路上有一个莫名其妙的箭头，而这个意外带来的一定是心中无上的欢喜。

村上村树在自己的自传小说《我的职业是小说家》中提到，自己一开始根本没有什么梦想，他的梦想就是老婆孩子热炕头。但是在某一天，自己在棒球场上看棒球比赛，当棒球在打击棒上发出了清脆的“啪”的清脆的一声之后。他的脑海中就神奇的冒出，我也可以写小说这样的想法。你无法理解打棒球和写小说这样的梦想之间到底存在着什么因果关系，但是这不是用逻辑就能解释得清的东西。梦想这个无形的东西就在无声无息中，砰的一下，突然在脑海中就炸开了。村上村树的原话是。

那时的感觉，我至今记忆犹新。似乎有什么东西慢慢地从天空飘然落下，而我摊开双手牢牢接住了它。它何以机缘凑巧地落到了我的掌心里，我对此一无所知，当时就不甚明白，如今仍莫名所以。理由暂且不论，总之它就这么发生了。这件事情该怎么说好呢，就像是天启一样。说得浅显些，就是某一天，什么东西突如其来地闪现在眼前，于是万物为之一变的感觉。这恰恰是那天下午发生在我身上的事情。以此为界，我的人生状态陡然巨变。于是村上村树开启了他的写小说的梦想之门。

我们都不是天赋异禀的天才，我们无法知晓在我们平庸的皮囊下潜藏着怎样一种能量或拥有什么才能。更别提梦想这种虚无缥缈之物，我们就像是在河面上飘着的浮萍，没有根基，只是在随风飘逝。但是突然有一天，从天而降一片巨大的树叶，它在河面上扬起了涟漪，同时我这株小小的浮萍也产生了摇晃。

梦想不是你说想拥有就拥有的，它在一个偶然的契机下，给了你一张入场券。于是你拥有了梦想，而这个契机，有可能是动画中少年的箭头，也可能是村上村树书中的清脆棒球声，也可能一辈子你都无法遇到那个契机。

梦想本身，就注定了就是一场意外之喜。

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梦想路上的拦路石

第二个梦境中，少年在回家后，母亲训斥他，对他说道，听街坊领居们说，你总是在一个地方出现，还总和一个红衣服的女人在一起，你不会和什么不三不四的女人在一起吧。少年很气愤的反驳道，你不要这样说她，她根本不是那样的人。而母亲却轻蔑的看着他，冷哼道，我打扫你的房间发现了你的日记本，你写的都是些什么东西。少年痛苦的反驳道，我只是不想忘记她，把她记在了我的日记本里。你为什么总是想要控制我！

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在这里，母亲就是少年梦想路上的拦路石。

第三个梦境，是少年的梦境。他的梦境中出现了很多凶猛的怪兽，仿佛要吞噬他。但少女无法忍受野兽的突袭，奋起反抗，少年也受到了感染，想要直面内心的野兽，杀掉野兽，播出自己的一片天地。

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在这里，梦境中恐怖的野兽象征的是少年矛盾扭曲的内心，他很懦弱，没有少女勇敢，同时又有着属于男性的自尊，他也想打到内心的野兽，却一直矛盾着，无法迈出关键的一不。

在动画中，梦想的拦路石是父母和自己的内心。

对于父母而言，他们想让我们选择的永远都是最稳定的那一条路。蒋方舟曾经说过：父母为我们选择的路，一定是最稳的，但不是最好的。在动画中的母亲，是带着毫无理由的偏见看待自己的孩子，而现实生活中的父母是用自己的人生信条去绑架孩子自己的人生。他们既想要孩子永远依附于他们又想要他们独立，他们永远是矛盾的。

喜欢使用奖惩手段的父母和老师，都渴望控制自己的孩子，让孩子按照自己的意志成长变化，那样孩子就是他们意志的结果，就是他们的作品。但依照摩门教的传说，这就是行使撒旦之事。我曾经看的一本书中写道：父母的职责是用爱给孩子提供一个安全的环境，但至于如何探索世界，那是孩子的自由。爱与自由，缺一不可，但如果他既获得了充分的爱，又获得了充分的自由，他一开始就会是一个“成为自己的人”，而最终也势必会成为一个自我实现者。而动画中的少年，他的母亲妄图控制他，当它的自我意识开始展现出来，想要冲破母亲的枷锁的时候，母亲绝对不允许他那样做，于是他对的他的梦想轻视，对他这个人开始产生偏见。

母亲已经不再是他梦想路上的助力，而是他追梦路上的拦路石。

每一个追逐梦想的人心中都有一个精神胚胎。追梦的他们不是白纸，不是空瓶子。父母或成人可以扭曲他们，让他们成为一颗歪歪扭扭的树，但不能决定他们是成为一棵杨树还是柳树。父母只能把本是杨树的他们修建成柳树的样子，也就是他们心目中的样子，但他们内心是渴望成为自己的样子。

乔布斯在斯坦福大学发表演讲时说：不要让他人的观点所发出的噪音淹没你内心的声音。最为重要的是，要有遵从你的内心和直觉的勇气，它们可能已知道你想成为一个什么样的人。其他事物都是次要的。

就如同动画中，少年的内心一样。他的内心有纠结的漩涡，恐怖的野兽。内心的噪音已经淹没了他的内心，他无法做出一个果断的选择，是靠近少女，还是离开少女。这是少女奋起反抗，想要帮助他把野兽消灭掉，少年产生了动摇，也想要直面恐怖的野兽。而这时候的他才是一个想要活成自己的人。

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梦想和现实，是否无法平衡

第四个梦境：少年来到了平静的海边，但是自己无法进入到海底，因为他是人来，海底的生物都排斥外来的生物，人类更是他们的雷区，他们无法忍受人类的到来。但是少女告诉少年，如果他找到了稀有的贝壳，就可以来海底找他。少年找到了贝壳来到海底，但海底的生物们依旧无法认同他，他被海底的看守抓住了。少年以为自己终于可以追到少女了，毕竟离少女只有一步之遥，但是却依旧没有靠近少女，哪怕一步。

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这里的梦境，象征着在追逐梦想的途中，遭遇到了重重的阻碍，现实的压力，也逐渐认同了不能急于求成要逐渐积累的道理。这里用了隐喻的表现手法，海底的守卫就是现实中的无形压力，它们嘲笑你，对你抱有偏见，永远无法认同你，而少女就是那个遥不可及的梦想。

第五个梦境：少年对着少女述说着自己这些年的不易，越说越激动，说少女根本不是真的喜欢他，最后竟然想要强硬的占有少女的身体。这是一个悲剧的结尾，少年打破了装着彩虹的罐子，彩虹无法回到天上，也预示着少年和少女无法在一起的结局。

在这里的梦境中，同样也运用了抽象的艺术表现手法，少女代表着梦想，而少年几近疯狂的行为，象征着在离梦想已经很近的地方，一个小小的失误也能让你葬身海底。你以为你离梦想仅仅只有一步之遥了，但现实总是报以你沉痛的打击。

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现实和梦想，两端永远无法平衡。

不过我倒是觉得，“现实”这两个字是个伪命题。我想说的是，现实就和杯子一样。我们可以去描述它的用途，它的形态，它的类别，等等等等。

但我们无法直接描绘出现实的本身，就像动画中少年的经历一样，都是“现实”的某一方面，它是桎梏，是不想豁命坚持而找到的美丽借口，是不可控因素等等。这就像是去描述一个美女是什么，她漂亮，她胸大，她腿长，她白，她知性。然而，你只能通过侧面的描述去说出她的某一个特点，但那个特点并不是她，只是她的一部分，但部分与整体是完全不同的。

现实有时候会击溃你的梦想，但那不是现实。你只是把那个击溃你理想的东西命名为现实。

现实就是事实本身。你能去描述出所有的现实么？

为什么我说现实是不可描述的？因为现实就是事实本身，现实就是正在发生的一切。说的再直白点，就是因为现实太“大”了，人类的语言与思想描述不了这么庞大的东西。就像老子的“道”。道或者现实都是的的确确存在于那里，或许你也可以感觉到它的存在，但你无法用语言描述出来。但梦想则相反。梦想是可以描述的。现实脱离于人类的社会框架、思想、规则之外，但包含人类的全部社会框架、思想、与规则。而梦想是在人类社会的框架，思想，规则之内的。梦想的本质，如果我们能做到不用高尚的形容词来欺骗自己，就能明白，梦想的本质只是一种对未来的幻想，仅此而已。只不过因为“梦想”这两个字在人类社会中有一种隐含的褒义，所以会令人不自觉得抬高它。

所以对于少年而言，红衣少女也仅仅只是他的一个梦想，一个找了好多年一直在找寻的梦。而现实是什么呢？现实就是他已经是一个年过半百的中年人，他自己也发出了一生感叹，他再也不是当初了少年了，而少女一如当年的模样。

你要问我，梦想和现实，是否无法平衡。我会告诉你，梦想是脱离于现实的，而现实是梦想的载体。两者互为表里。

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关于天野喜孝的幻想绘画解读

其实这部动画作品看完之后，很多人都是一脸懵逼，完全不知道这部动画作品究竟想要表达什么。其实这部作品表达的就是从追梦到梦碎的一个过程，只是用了十分抽象的表现手法展现在大家面前而已在日语语境中，日语 “幻想”可知的解释为以下两种：

1. 指把现实生活中没有的东西想象成现实存在的想法。

2. 指没有要点不着边际的想象。

日语中的幻想绘画，就字面意义而言，指的是把现实中没有的东西犹如真存在的样子进行描绘的画。但是，即便是非现实主题的画，如果画家不是发自内在必然性来表现的话，也不一定可称之为“幻想绘画”。幻想绘画的基本形式为以现实主义流派的具象绘画为主。所以画作多以表面平滑的居多。那是因为画家们把自己的观点和想象通过镜像化的方式描绘表现在二次元表面深处的缘故。而且他们描绘的方法通常非常精密。

幻想画家们不仅仅只关心二次元平面，他们还从事雕刻、工艺等方面的创作，还不乏一些持有建筑作品构想的幻想画家。 在

表现内容上，有体现超现实主义的，有体现情色幻想的，有体现潜在于人类心理深处各种创伤或噩梦的，也有表现怪诞病态形象的，还有通过有机形式或者几何图形来表现宗教启示、神话、民话、精灵妖怪等，还有一些是为幻想文学或者科幻小说所感化，尝试着把内容视觉化而产生的作品。

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在日本创作幻想绘画的画家不一定以“幻想画家”自居。其中的原因之一是：“幻想绘画”作为一个绘画类型本身很难界定。也就是说，因为在日本美术界，可称为幻想绘画的不仅仅局限于像西洋画、日本画等传统意义上的具象绘画，在现代美术中也能得到广泛确认。或者从某种意义上说，因为艺术的本质在历史上是由幻想性得以呈现的，所以“幻想绘画”作为专业术语来说是显得有些模糊不

清。对于天野喜孝而言，他在动画、漫画、插画、游戏角色设计等次文化方面的创作确实是一种对架空世界的幻想，从他的《源氏物语》系列、《一千零一夜》系列和《最终幻想》人物设计和场景设计中体现出神秘奢华的梦幻故事，画面中空虚感和纷繁复杂的装饰增加了绚丽缥缈的幻想世界的深度，他是当代少有的能够把握住幻想绘画的精神和细节的艺术家。

所以从这个方面来讲，天野喜孝把一部动画导成了艺术品，里面蕴含着丰富的内涵和宏大的世界观，这也是他的作品总是很多人说看不懂的原因了。