剧情介绍
昭和二十二年，北海道岩内某当铺一家三口被人杀害，店铺遭到焚毁。
不久台风来临，行驶于津轻海峡的曾云号沉没，500多人丧生。
警方在核对海难死者身份时，发现两具不明身份且伤痕可疑的尸体。经调查，得知二人系网走监狱的刑满释放人员沼田和木岛，失踪前曾与一名叫犬饲多吉的人在一起。函馆警察弓坂直觉此案与犬饲有关，但犬饲犹如人间蒸发一般，此案最终不了了之。
十年后，妓女杉户八重和一名男青年的尸体从海中打捞上来，警察味村时雄判定二人并非自杀，男青年的主人——实业家樽見京一郎则拥有重大嫌疑。随着调查深入，那起沉疴十年的悬案也一同浮出水面。真相震撼了所有人的心。
这次上影节有一部电影的确不容错过，就是这部史诗级别的《饥饿海峡》，非常深沉有力的一部作品，在悬疑类型上做到了几近完美的深度。虽然影片拷贝上出了意外（4k其实变成了2k），不过电影本身，依然令人非常震撼。
《电影旬报》曾经评出日本电影的世纪百佳，《饥饿海峡》位列日本100年来第三佳作，仅次于《七武士》和《浮云》，足见其重磅程度。
那些大义凛然、言之凿凿、痴心妄想、欲说还休的出场人物们，几乎没有一个角色在走过场，无不是对表面上唯一一个失格者的嘲讽。看过《控方证人》的影迷肯定会不自觉地对比，等待着那个转折，或者更进一步，等待那个转折之后的突然的终结。
就个人而言，《饥饿海峡》的表达无疑要比控方证人要更为克制且深刻；而三个小时的长度，导演对节奏的自得控制，也令人沉浸其中。
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内田吐梦是个非常会控制观众心理的导演，每个细节都可以找到呼应，每一个还留待解释的物像最终都得其所归，以及那些浮雕化的心理刻画，剧烈颤抖的镜头，安静冰冷的场景。
如果说，《饥饿海峡》伊始，内田所营造的氛围让观众进入了这个悬疑的情境，那么后来内田所做的，就是让观众随着剧情陷入自负的规划与猜测而刻意远离真实，尾声重新一步步击碎观众的预想，直到最后戛然而止。
《饥饿海峡》透露出的，不仅是内田吐梦，也是大量当时日本人对待人生“哀”之命运的思考，而这思考显得比成天做自由幻梦的民族要清醒得多。大概，人生能够苟且已是万幸，即便这么说看起来像是个笑话，而失格则是对所有饥饿的轻描淡写的最终惩罚。
命运就这样潦草决定了人们所无法遮蔽的罪孽、全心克制的爱欲、渴望得救的求生之欲——这些所有的饥饿。在命运之下任何的任何辩解都没有证据，任何自救的可能都已经灭失。
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作为人的资格早已被命运剥夺，没有任何选择的余地。世间追求证据的理性和简单粗暴的逻辑既印刻了犬饲，也捆绑了他；而世间唯一能够信仰的爱曾经短暂地将点燃，最终又让他熄灭于翻覆的海潮中，在海峡中，犬饲终于重生，又或是走向了最终的长眠。
世间如此丰富的善与爱的逻辑中容不下丝毫恶与匮乏，因而饥饿所代表的中介也永远只能是海峡波涛般的去留无意。
犬饲在那十年是否依然爱着八重呢？
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显然，他对跛脚的妻子仅仅是一种怜悯与自我救赎的动机。那么就只有一种可能，犬饲心里所牵挂的依然是八重，或者说在所有的庞杂的自我救赎的行动的间隙，他能够寻找慰藉的回忆依然只能是八重。这样想下去，他掐死八重的场景就愈发鲜血淋漓。
深爱却又深深地疏离与不信任，这大概是犬饲心中对八重的最庞然的矛盾。因为善与恶的逻辑在那个时代是如此地格格不入，他深知这一点，而对所爱之人的矛盾又迫使着他将这种定则应用到了全世界唯一最爱最信任他的人之上。最后留下唯一的死亡。追捕他时因他而没落的弓坂，反而成为最终能够信任理解他的人，客观上却又促成了他最终的死亡。
这样一类比，一切的爱与信任在作弄之下最后都指向了死亡。
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命运是时代给予平凡之人的烙印，挣扎一夜、十天、一月、五年、十年，他们都已经成为了生命中无法摆脱的枷锁。所有的饥饿最终都依然会被浪潮冲刷、填补，了无踪迹。
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