凯利·蕾莉

主演：山姆·洛克威尔,威廉姆·H·梅西,梅丽莎·里奥,杰弗里·怀特,詹森·艾萨克,凯利·蕾莉,泰德·拉文,奥菲利亚·拉维邦德,艾米·斯洛安
简介：<p>　　影片围绕着一个名叫约翰·穆恩的生活简单的男人讲述了一个劫后重生的故事。穆恩在淡季猎鹿时意外击中并杀死了一个十来岁的小女孩，当他试图将女孩的尸体藏进洞穴时发现了一大笔钱。于是穆恩开始了紧张而刺激的冒险，并很快和老练的当地犯罪分子上演了一出致命的猫鼠游戏。穆恩必须战胜他们以保护自己和家人。</p>

主演： 凯利·蕾莉 / 伊莱贾·伍德 / 雪莉·亨德森 / 斯蒂文·麦金托什 / 麦米·麦考伊
简介：An aspiring poet in 1950s New York has his ordered world shaken when he embarks on a week-long retreat to save his hell raising hero, Dylan Thomas

主演：凯利·蕾莉,萨迪·辛克,马克斯·马蒂尼,莉莉·泰勒
简介： 我记得看这部电影的时候笑中有泪，泪中有恨，时而沉重，时而抑郁，时而幽默，时而感动。 怎样形容《金陵十三钗》呢？ 就好像微笑迎合一个绚丽的开场，接着肚子被重重一击，然后就在这种痛苦之中，默默忍受着接下来残酷的战争和旁白...... " 十四钗在战争中的生死取舍 回看《金陵十三钗》电影中的生死取舍，在极端的环境下，外表的装束、外在的行为和行业都像树叶脱落了，显示出来的是最内在的树骨——灵魂，那显示人之为人的最核心的部分。 这一部分，秦淮河的妓女和教会学校里的女生都是一样的。 影片中并未展现这些烟花女子与乔治的遭遇，影片就在女学生书娟对她们当初进入教堂身影的回忆中停格、结束。 " 《金陵十三钗》的看点之一在于它展现了人性的层次性。 不仅在整体上从最低劣到最高贵的方式呈现了，而且具体到个人和群体，人物也都比较立体，不脸谱化，比如残忍的日本军人也思乡，做汉奸的爸爸很爱自己的女儿，爱钱爱色的约翰也有好男儿品性，大义舍己的秦淮河的女子也有不情愿代替女学生等等。 不过，遗憾点也在这里，我觉得神枪手士兵有点神化，玉墨这个头号主角人物的挖掘还可更深一点，毕竟是她首先选择舍命救人的，先是要代替她的一个姐妹，后要代替女学生。这种能够置生死于度外的高超品格一定有非同寻常的基础，电影虽有交代却没有挖掘下去。 " “那声叫喊是整个血腥事件中的一朵玫瑰。假如这病态、罪恶的情操有万分之一是美妙的；假如没有战争，这万分之一的美妙会是男人心底那永不得抒发黑暗诗意。” 战争就像是一面镜子，反射出的是人类内心最原始的动物本能——弱肉强食为生命的真谛、征服是行动的准则，而置身于其中的女性更失去”人”的身份。 他们是征服者夺取的战利品，更是战败国贡献的祭品。 她们仿佛是无力抵抗的羔羊奔跑于满布血腥的枯寂原野，男人们享受着狩猎的兴味更享受着羔羊被宰杀前泪眼中的无限恐惧。 他们贪婪的渴望着、践踏着、亵渎着的不只是羊儿那细嫩的肉脂，更是她们已经脆弱不堪的心灵。在这样的远离争战时代中，我们无法也无从想象战争的悲歌，那些炼狱般的景象刻画于文字、于影像、于我们的四周。 " 然而我们却始终如同观看一则夸张的寓言，忽略的她们的真实，真实的和我们每一个人一样，却活在惊悚片胶卷里头。而《金陵十三钗》正让我碰触到那残忍却又活生生历史、碰触到那年代既美丽又荒但的悲剧。 恰恰是这样一些边缘的女性，她们在关键时刻，用生命包容了这个世界的丑陋。 但是我想，我永远不能真正理解那十四个女子，因为那些事实对我而言实在太震惊太不愿去相信，好似活着所有可能碰触到的悲伤都降临在同一时刻，希望像是无垠宇宙中的一颗尘星般，而生存变成一件最奢侈的愿望。 " 虽然《金陵十三钗》的电影与小说虽然在剧情有很大的出入，而故事中许多情节也只是虚构的，但是他们却有同一个灵魂，那就是他们想吊亡的是南京大屠杀所造成的莫大伤痕、以及置身于其中的人们。 作者严歌苓也在书中提到她不认为这是他最好的作品却是他非写不可的作品。 我们后人不停的追逐可能永远找不到历史的真相，因为纪录下的终究只是残破的一部分，更何况历史的笔是掌握在强人手中。 可是我想如果不去寻找我们将永远流失，流失那一些既动人又绚烂的人事物，也许到了新的一代历史的仇恨似乎应该要遗忘，因为我们无法停止前进而过去也不等于现在，但是他们留给我们的教训却是要深深记取的。 " 我想我喜欢《金陵十三钗》不是在于它有多悲壮的主旨，也不是有多悲苦的转折。 而是它的刻画并非单一而呆版的，而是既复杂又通透人性的，真正的解答只存在于教科书而非适用于这个世界，像是战争这么吊诡的人类相残却又是那么合理的利益争夺。 也看到不一样的女性特色，她们犹如风中残破的花朵，即便被风弄得片体鳞伤仍无法掩盖她们散发出的璀璨光芒。 " 电影改编小说的美学 （1） 《金陵十三钗》电影改编自严歌苓的同名小说，虽然故事主轴同样围绕一群身陷于南京大屠杀的女学生与妓女，然而电影与小说却聚焦于不同层面。 小说除了豆蔻为寻找琴弦不小心被抓到凌虐致死以外并没有其他白描日军对女性的暴行的场景，反而都是透过旁人之眼间接的穿插在一节节剧情中，虽然像是是补述一般的短白，却反而像一道如影随形的阴影笼罩着。 " 没有人会知道何时将降下泯灭人性的狂风欲雨？至于电影则几乎都在处理「性」的问题，将女性受到日军凌辱的暴行活脱脱呈现在观众的眼前，不论是日军进犯教堂时，里面女学生哭叫与求救淹没整个教堂，却仍无法唤醒任何一个日军的良心，反而助长了兽欲的失控。 而另一段豆蔻与香兰两位妓女跑出去不慎被日军抓到的桥段，他们将女人拿来当泄欲的游戏，两位女性生命的质量在里面更如同归零般被摧残的不敢直视。 这些剧情其实都只是在重申同一个主题——南京大屠杀中女性遭到的性虐待与性暴力。 多不胜数的史料都有记载关于女性在期间遭受强暴的案例，而当时被强暴的女性数量估计大约在两万至八万多人左右，其实《金陵十三钗》这部小说便是根据美国传教士魏特琳所著的《魏特琳日记》改编。 可见得里面很多的血腥控诉都有其真实性。老谋子真的是下了一番苦心的。 " 虽然女性受到的灾祸在战争的全貌中可能终究只是一小部分，因为战争的残酷如同传染病一样不分男女老幼，不分敌我双方都是一视同仁的。 但是我们不得不值得思考的是，在战争中更凸显的是男性霸权的通则，自然造就两性之间生理的差异，然而就只因为身为女性，便必须承受等同于双倍的痛？那痛是身体上被撕裂的痛加上灵魂中永远无法抹灭的痛。 相信就算大部份女性最终被强暴完也同样面临死亡的命运，可是在死前的遭受应该比死更加像死吧。而《金陵十三钗》当中也提到所谓男性特有的「处女情结」，这是一个世界共有的象征性：含苞待放的少女便是纯洁的象征。 " 可是却也是既古老又无理的谬论，女性的守贞到底是为了自己，还是为了男人的尊严？ 书中与电影都透过两个主角群的对比来点出问题。 秦淮河窑子的风尘女子与来自威尔逊女子学院的女学生这两个截然不同世界的人撞在一间小小的教堂，吃的喝的到男人的眼光都燃起一波波的烟硝味，尤其是女主角书娟与玉墨，相信他们具有同样聪慧的眼光，好似一面铜板的正反面，却只因为老天掷出浑然殊异的命运，让她们之间存在着既羡慕又忌妒的另一层微妙关系。 可惜的是最终的结局仍把传统地位的高低排了出来，用了「商女不知亡国恨」的典故把妓女们推向了救国的牺牲主义。人类不是生而平等吗，但却在最关键的局势中好似用机会成本的方式来分类，这到底是对是错？ 不过不论对错，她们确实拯救的不只是一群纯真懵懂的女孩，而是救赎象征的希望和力量。 " （2） 而原著与电影还有一个很大的差异，那就是花了更多笔墨在其他人物，传教士法比、英格曼神父、戴涛……每个角色都像一个故事，每个故事都有其心里的纠结点。 就连看似无用的厨子乔治都是，透过不同眼光、不同事件、不同的内心拼凑出南京大屠杀历史的缩影版，这就是相比下电影没做到的部分。 这也使的《金陵十三钗》在欧美市场惨受恶评。 我觉得书中非常重要的另一个副线便是副神父法比，他出生身份的特别让这个角色充满着十足的矛盾感，西方的理性与东方的感性虽然好像不能这么刻意的区分，可是却也让法比化身成南京大屠杀中的一只小丑，他似乎不属于扑克牌中的任何一组牌却身在其中。 他与英格曼神父之间疏离却又依存的关系就可以观察出实际上他并不真正属于西方；而他与戴涛之间的对话却又证明出他有一颗来自于遥远国度的心。 " 英格曼神父其实也同样的让人感到复杂，同于史料记载南京大屠杀期间许多传教士自告奋勇、不遗余力的救助，却揣着西方优势的眼光。好似中国正有着数不清的堕落，而他的救赎正显现出他的高贵。 可是他的作为却又让人觉得他是如此自然，为了身在他教堂所有生命的可贵愿意牺牲一切，包括了他自己。 如果西方象征之于英格曼神父，东方便是戴涛，他是战争中的一只失落的棋子，是屠杀者也是牺牲者，军人在战争中相信也是头号的陪祭品，尤其中国仗着人数的优势往往都用消耗战，更显现出人命不值于非生命的钢铁。 " 电影一开头便有叙述到一小段中国士兵一个接一个像列队般冲锋陷阵，当然在坦克眼中人根本如同蚂蚁般一捏即碎，好在最后一个士兵顺利透过前方一个个肉身的盾牌得到时间的最大值与距离的最小值，再藉由自爆让无情的钢铁怪物再也无法张嘴咬人... 这情节看似一部牺牲的英雄传奇，但是却也间接把当时被遗弃的军人最悲情也最浪费的处境表现出来。 如果说每个人同有活着的欲望，那他们就是被迫或是半自愿抛弃的那一群，他们的身体属于国家的每一个人就是不属于他自己，他的心只存了爱国主义却容不下自己的一丝情感。 " 小说着重在人性的冲突及日军的暴行，而电影着重于中国士兵的英勇与妓女的情义。 关于小说，严歌苓介绍，小说之所以叫「金陵十三钗」，是因为「十三」是个不祥的数字，预示着主人公、南京城和中华民族的悲惨命。加上她的母亲是南京人，她曾问母亲对南京大屠杀的记忆，母亲却说不记得什么了，长辈们本能地把它压进记忆深处，差不多就成了强迫性失忆。 正如她所说： “我对南京大屠杀始终很关注，在海外每年都有纪念大屠杀的海外华人集会，我经常去参加。每次参加，我都有一种冲动，就是特别想写一部关于南京大屠杀的小说，但是真写大屠杀我可能也写不了，我必须创作一个凄美的故事，一方面是残酷，一方面是美丽。后来，我查到金陵女子大学教务长魏特琳日记的一段记录，南京陷落的时候，所有女人在金陵大学避难，日本人要求他们必须交出100个女人，否则就要在学校中驻军，当时就有20多个妓女站出来了，使女学生们没有遭到厄运，这就是故事的萌芽。” 也正是《金陵十三钗》，让更多的外国人知道“rape of nanking”到底发生了什么！ " 无可比拟的艺术品 中国大陆两大影评网站（10分为满分），豆瓣评分人次19万人，平均评分为8分[10]，时光网评分人次1.8万人，平均评分为8.1分。该片在烂番茄电影网则获得了41%的新鲜度，平均分为5.5分。 我对这部影片有极高的评价，张艺谋导演终于又拍出一部可以深植人心的佳作。 当然，就对战争双方客观的陈述与反省的深度来看，这部片还是比不上克林伊斯威特的经典《来自硫磺岛的信》。不过这一点是可以被体谅的，毕竟，二次大战日军与美军的战争地点不是在美国本土，侵略方对无辜老百姓令人发指的暴行并不是美国人必须面对的战争伤痛。 要中国人对这段历史的戏剧呈现完全不加入主观意识的描述，是相当困难的。 " 这部电影的对白也写得很好，哪一国人就讲哪一国话，没有预告中完全以英语沟通的情况，中国演员的台词也特地强化南京腔、上海腔等不同口音，是很用心讲究的安排。每个角色的个性、用语编剧也都考虑周详，整部影片相当流畅。 “玉墨等十三钗乔装学生替女孩们赴宴”是全片中最催泪桥段； “军人人肉战阻击日本坦克”和“佟大为利用地势及最后弹药与日本军队奋死一搏”这两个战争场面真的十分震撼。 大戏场面拍得超乎意料地好，与催泪程度一样，都是观众在看电影前始料未及的。 " 张艺谋在摄影及色彩上是很用心经营的，教堂外的灰朦与室内透过彩色玻璃投影的光线，成强烈对比，而金陵十三钗穿着的旗袍又是色彩斑斓，配合她们多姿的身形，真的很有视觉效果。 另外在青楼女子慷慨赴死亡之约时，还要她们合唱一曲秦淮风情，及上一个一字排开，雍容华贵的回闪镜头，这段真的泪崩不住。 《金陵十三钗》的外观愈美，愈能突出战争的恐怖。 也正如一剂催泪弹，观众会被掀动民族情绪，会被正视历史牢记心间。 " 值得一提的是克里斯蒂安·贝尔饰演的约翰这个角色，这个原著中并不存在的角色成了电影的重心。 他从唯利是图到宁愿失去与友人一起离开南京的机会也要救助这些女性，其中心境的转折、台词的设计，都是这部片中相当出色的部分，其中尤其以他第一次假扮神父对残暴日军喊出令人深受震撼的台词，以及当女学生们被告知必须为日军献唱时他编织假象安慰她们的台词，最为精彩。当然这个角色的成功也要归功演员的演技。 " 张艺谋有透露过，在《金陵十三钗》里的教堂场景，里面有块七彩玻璃，是他认为非常重要的一个场景，为此他还不断的去烧玻璃，为求完美还烧了好几块。 玻璃是灵魂场景，那么灵魂人物呢?我个人认为是里面的女学生书娟。 书娟并不是演的好才是灵魂人物，而是在这个故事里，他扮演了一个客观的旁观角色，在这些有名的十四名秦淮女人踏进教堂时，书娟就从这块七彩玻璃的破洞处从内往外看，当时他看到了风情万种、千娇百媚的秦淮河妓女，在他眼里是多么的庸俗、不堪，面对此乱世更是讽刺。 如世人所笑他们的"商女不知亡国恨，隔江尤唱后庭花"，看着她们的嬉闹和讪笑，实在令人格外讨厌。这是世人对秦淮河女人的看法，书娟也同样如此。 " 所以在初期时女学生们和妓女们是互看不顺眼，但有什么仇是比的上民族世仇，有什么恨是比的上亡国家恨，在一连串日本的暴戾手段，让书娟看到了这些秦淮女人的另一面，也跟他们一样都是有血有肉的，甚至比他们还悲惨。 回想起从七彩玻璃里偷看他们的视角，好像不在那么的艳俗，与从穿透过玻璃的七彩阳光互相辉映，她们的笑容使人开心，她们的姿态多么的动人，战争不在无情。 因为有了她们，处处有温情。 " 许多战争片都是冷色调的，好去彰显战争片的残酷，张艺谋故意从这块七彩的玻璃的多种颜色，去增添那些人性的光辉，就像是堕入黑暗深渊中，透过这块玻璃，还是能得到些许希望。 我印象非常深的一幕是书娟看着玉墨为首的秦淮女人脱光了上衣用着白布条裹着胸，目的是为了降低年龄，透过书娟的眼睛，好像这些妓女的身体不再肮脏，而是无比白净、纯洁，因为此时此刻，她们的灵魂已得到净化。 " 影片最后的留白是很重要的，留给观众无限的想像、惋叹与心痛。 《金陵十三钗》入围了金球奖最佳外语片，很可惜并没有入围奥斯卡奖。《金陵十三钗》带给我的感动是如此巨大、如此深沉，这种具有民族情感的心灵直接感动，就远非理性地分析影片品质所得到的感觉所能比拟的了。 " 商女不知亡国恨？ 世人对妓女的印象就像书娟一开始看到他们一样，搔首弄姿、??浓妆艳抹的肮脏女子，但其实她们何尝不想当个正常人，无奈小时候就被抓去陪客，也如她们说讲的，什么大风大浪没有见过，什么苦都一路咬牙过来了... 除了要有一颗坚毅的心还必须要有乐观向上的心态。 所以她们才会如此后知后觉，并不是如他们所讲的"商女不知亡国恨，隔江尤唱后庭花"。 " 有一位妓女在片中提到“这块玉镯原本是有一位男子想要赎她回去，但她却想再等等看这位男子是否真心”，从这段话可以得知，妓女其实是不太相信爱情的，因为他们的职业就是玩弄人的情感，克里斯汀贝尔与玉墨的爱情虽然比之其他主干剧情较为不显眼，但最后一幕的真心对谈也是让人无比鼻酸。 玉墨也如其他的妓女般不相信爱情，所以才问克里斯汀贝尔"你真的会爱上我吗？"。 这句话套上她的身分讲出，令人格外心疼，就算她再怎么看尽世道、历尽甘苦沧桑，她还是个需要人爱的女孩子，如此不相信爱情却又想得到一丝被爱的感觉。 英文片名《the flowers of war》跟教堂里的七彩玻璃可以互相辉映，帮这残酷的世道种下希望的花朵和光辉。 " 影片最后，克里斯汀贝尔帮最后十二名妓女伪装成女学生时，也是有完成妓女们的心愿的意思，他在化妆前问玉墨说“你想要变成几岁?”玉墨则回答他说“帮我变成13岁吧，13岁是我最清白的年纪”。 这听起来格外讽刺又温馨，克里斯汀贝尔是个死神也是个天使，完成了他们最后的心愿也等于送他们上了绝路，真的令人心痛。 " 在惨无人道的战争里，每个人都希望能回到家乡去。 《南京!南京!》里就有提到日本士兵对于战争的麻木和思乡之情，而《金陵十三钗》里的长谷川大佐也在教堂里秀了一手钢琴，曲子正是他们日本当地的童谣，说来讽刺，他们把别人的家乡捣个不成人样，人家都已无家乡可归了，他们还如此思乡。 而里面的小男孩浦生在临死前也透露出我们随手可得的快乐对他来说是无比的重要，这让我想起成龙的《大兵小将》讲的也是如此道理，平凡、随姓就是福，何须攻城掠地、占人家城，得到这些荣耀、头衔就可以获得幸福吗？ " 最后，视角转到书娟，透过书娟眼里看到的不是一群饱受战争创伤的女人，而是亮丽动人的秦淮女人。 她们是商女，她们何曾忘了亡国之恨！ "

主演： 罗曼·杜里斯 / 朱迪丝·哥德雷科 / 奥黛丽·塔图 / 塞西尔·德·弗朗斯 / 凯利·蕾莉
简介：哈维（罗曼•达瑞斯 Romain Duris 饰）是巴黎某大学毕业生，在老爸的帮助下当了公务员，因该职位需要通晓西班牙经济和语言。所以，他只能告别唠叨妈妈和感性女友玛赫蒂娜（奥黛丽•塔图 Audrey Tautou 饰）奔赴巴塞罗那深造。在机场，他遇见了一堆新婚夫妇，男主人热情地约他到家里居住。但他却对女主人安娜苏菲（朱迪丝•哥德雷科 Judith Godrèche 饰）更感兴趣。在学校，哈维结识了女同性恋伊莎贝拉（西西•迪•法兰丝 Cécile De France 饰），两人先后搬进了一个国际宿舍。这里有平时挑剔的德国男人，有未婚先孕的荷兰男人，有烦人弟弟的英国女人温蒂（凯利•蕾莉 Kelly Reilly 饰），有挑剔的意大利人，他爱上了这种混合的生活。然而，此时玛赫蒂娜却因为忍受不了寂寞而决定与他分手……

主演：柯林·法瑞尔,泰勒·克奇,瑞秋·麦克亚当斯,文斯·沃恩,阿比盖尔·斯宾赛,凯利·蕾莉,迈克尔·埃尔比,莱文·兰宾,马特·巴特格里亚,罗尼·吉恩·贝尔维斯,
简介：警探雷•维尔克鲁（科林•法瑞尔 Colin Farrel 饰）在加州芬奇市工作，跌入人生谷底消沉多年，他离异，酗酒，脾气暴躁。他是当地黑帮头目弗兰克•谢苗（文斯•沃恩 Vince Vaugh 饰)的手下，弗兰克多年前除掉了强奸雷妻子的男人。他为谢苗干一些零活, 比如殴打 了一个最近写了一系列组织犯罪事件的记者。维尔克鲁最近的活儿是找到失踪数日的市政执行官本•卡斯帕雷的下落。文图拉县警长安妮•贝德拉丝（瑞秋•麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰）在工作上很成功，却疏远了她从事色情主播的妹妹阿西娜以及她身为新宗教领袖的父亲。加州高速公巡警保罗•沃德拉夫（泰勒•克奇 Taylor Kitsch 饰）得知他被停职处理，一个年轻女人谎称他要求和她性交易才能放行。一天深夜，一男子被发现端坐在高速路边的长椅上已经离奇死亡，三位来自不同城市和不同政府机构警察汇聚在一起联手侦查此案。在调查过程中，他们逐渐发现案子远比他们设想的复杂得多。

主演：格雷戈·金尼尔，凯利·蕾莉
简介： 今天小编给大家带来一部根据真人真事改编的催泪电影《天堂真的存在》，这部电影是由兰道尔·华莱士执导，格雷戈·金尼尔、凯利·蕾莉、托马斯·哈登·丘奇主演的 " 该片讲述的是美国内布拉斯加一位小男孩在经历了手术之后醒来，跟家人说自己已经上过天堂的故事。 " 如果说以上的内容就是电影的全部，显然又说错了。因为编剧及导演把故事前面的铺垫实在太过于冗长了，编剧及导演之所以这样做，是有意将故事再转一转。最后，通过托德之口， 告诉观众，其实，不仅是科尔顿，我们每一个人都见过天堂，因为我们本身就生活在天堂之中，这样的生活本身不就处处充满了奇迹。在孩子的第一声啼哭中，在朋 友的勇气中，在医生护士救死扶伤的手中，在父母的爱中。我们难道不是已经瞥见了天堂？上帝就是爱，只要有信仰，内心充满爱，我们就不会感到孤独，信念可以 让我们感知到上帝，因为爱就是上帝，上帝就是爱。上帝并不在想象中的天堂之中，而是在每个人的心中，只要你心中拥有爱，你就会得到上帝的恩宠，就会感到上 帝围绕在你的身边。 " 导演用了个比较平缓又安全的手法去制作这部电影，所以全片看起来都做得相当的稳，甚至没有什么差池，但也是因为这样，导致电影没有惊喜跌出，在剧情上、背景音乐、摄影和所要表达的情感上都做到了极致的舒服，但整体留给观众的留白和思考不多。 有人觉得这部片挺无聊的，有人觉得这部片就是在传教。可以这么说吧，喜欢刺激的就不要看这部这部电影，因为这部电影是温情的。我认为这部电影的主旨不在于传教，这是一部现实生活而改编的电影，在我看来是关于信仰的问题。所以这是现实，也是电影。 它把现实更具体化的呈现在我们眼前，让我们能够了解到有这样一个男孩，他在做手术时，来到了天堂，看见了天使，看见了上帝，遇见了他从未出生的姐姐，还有他爸爸的pop祖父。觉得电影里的小男孩很纯洁，很虔诚，很天真，会说一些让人发笑的话，在这个世界上孩子是最善良，最纯真的代表，不会受到这个世界的污染，所以他看见了上帝。即使他的父亲是个牧师，他的信仰就是上帝，但大人会怀疑，所以小男孩感觉沮丧，感到悲伤。但是上帝是否存在于天地之间，有个信仰在不是更好吗

主演：斯科特·斯比德曼,约瑟夫·克罗斯,夏洛蒂·苏利文,凯文·杜兰,布莱恩·考克斯,凯利·蕾莉,威廉·麦鲍瑟
简介：影片讲述了一个善良的经历过二战的兽医变成银行抢匪的故事。在战后的背景下，Eddie Boyd去好莱坞成为明星的梦想和照顾他年轻的家庭背道而驰。于是他发现了一个可以同时实现这两件事情的一个方法——用好莱坞风格抢劫银行，但他的想法，使他走上了危险和悲剧的道路。

主演：凯文·科斯特纳,卢克·葛莱姆斯,凯利·蕾莉,韦斯·本特利,科尔·豪瑟,凯尔西·周,伊恩·鲍汉,伊登·布洛林,凯蒂·科克雷尔,乔什·哈洛威,考莉安卡·基尔彻
简介：Paramount meijubar.net Network续订《黄石》第三季。泰勒·谢里丹回归操刀剧本并担任监制。第三季共10集，即将在犹他州和蒙大拿州拍摄，2019年播出。

主演：凯文·科斯特纳,卢克·葛莱姆斯,韦斯·本特利,凯利·蕾莉,科尔·豪瑟,凯尔西·周 ,塔娜亚·比蒂,吉尔·伯明翰,伊恩·鲍汉,尼尔·麦克唐纳,布雷肯·梅里尔,丹
简介：Paramount Network续订《黄石》第二季。泰勒·谢里丹回归操刀剧本并担任监制。第二季共10集，即将在犹他州和蒙大拿州拍摄，2019年播出。

主演：凯利·蕾莉,伊利亚·伍德,雪莉·亨德森,斯蒂文·麦金托什,麦米·麦考伊,理查德·布雷克,史蒂夫·斯皮尔斯,凯文·埃尔登,Adam Gillen,塞林·琼斯,安德鲁·比克
简介：" 文学探照灯 | 今日看点（点击查看） 电影《上海堡垒》折射的中国科幻探索 | “日常之外，遇见好奇心”文学展 | the met举办中国艺术与神明主题展 | " ......“图画书界奥斯卡” 托尔金挣扎着缓缓站起注视炼狱般的战场，塞林格在士兵疗养所用发抖的手握着铅笔却无法写下一个完整句子，茨威格在巴西听到一曲荒腔走板的《蓝色多瑙河》时黯然落泪…… 近年来，多部作家传记电影中的动人场景给人留下深刻的印象。是什么力量和机缘使他们成为那个独特的存在？传世的文字背后有着怎样的伤痛与涅槃？ 战争 人的命运往往会被时代洪流裹挟，而这其中最不可逆的是战争。 今年刚上映的传记电影《托尔金》便是从这位“魔戒之父”滞留在“一战”里最惨烈的索姆河战场上的场景开始。事实上，托尔金从未就一战的经历写过自传或其他文章，在他的军事文件中，只有一小段日记简述了在法国服役时期的行军路线。二战期间，他与服役中的儿子迈克尔和克里斯托弗保持通信，在这些信件中他不时谈到自己的战争经历。有研究认为，“魔戒”系列中恢弘的中土世界，部分源于他所见到的满目疮痍的战场。 托尔金曾在《魔戒》第二版前言里悲悯地写下： 一个人必须亲自身处战争阴影之下，才能完全体会它的沉重压迫。随着岁月逝去，人们似乎常常忘记：1914年，我在青年时代就遭受了战争之苦，这段经历之丑恶可怕，不亚于1939年以及后续几年卷入战事的经历。到1918年，我的亲密朋友除了一人外，均已过世。 " 托尔金 " 《托尔金》（2019）剧照 托尔金1916年军装肖像 "" 电影中托尔金挣扎着站起看着满目疮痍的战场的画面，让人想起《魔戒》的场景 同样让人印象深刻的战争经历，还有作家塞林格。他的写作生涯始终与战争经历相缠绕，难以与世界和解。战争在摧毁塞林格这个人的同时，也创造了塞林格这个作家。电影《麦田里的反叛者》根据坎尼斯·斯拉文斯基所著传记《塞林格的人生》改编，书中将塞林格写作风格的转变部分归因于他的战争经历。 1942年，塞林格应征入伍，大部分时间从事情报工作。1944年，他随盟军在诺曼底登陆，随后参加了埃德蒙村之战，圣洛之战，“血腥的默廷”，赫特根森林之战……这是盟军解放欧洲过程中最残酷的几场战斗。塞林格所属的12团伤亡惨重， 他所在第四师的死亡率高达200%，也就是说，替换上来的士兵也常常很快就阵亡。1945年，经过连续11个月的战斗后，他患战争疲劳症住进医院，战争的毁灭性使他受到严重的精神创伤。 战争在塞林格此后的人生中打上了深刻的烙印。他很少与人谈起战争。坎尼斯 · 斯拉文斯基在《塞林格传》中写道：几十年来,塞林格都把一个盒子当成最珍视的东西,里面装着他最喜欢的几个物件：五颗战星和总统嘉奖令。 " 塞林格 " 塞林格在服役时给他的文学导师惠特·伯内特的信中写道：“很遗憾地通知你，霍尔顿·考尔菲德已经死了，我不知道还有什么能拯救我。” 最终拯救他的还是文学，但战争带给他的创伤一次次从他的作品里显现出来。他反复提到诺曼底登陆，但对其他细节又三缄其口……“最漫长的一天”，地狱般的日子…… 战后他根据霍尔顿·考尔菲德的故事写就的小说《麦田里的守望者》创造了文学史上的“塞林格时代”。塞林格也因此承受了巨大的压力，1965年之后他就再也没有出版过作品。 " 《麦田里的反叛者》（2018）剧照 塞林格在二战战场上 "" 战争在摧毁塞林格这个人的同时，也创造了作为作家的塞林格 战争迫使年轻人踏上血与火的战场，也让老弱妇孺背井离乡，漂泊流离，他们告别的不仅是现实中的故乡，更是精神的家园。 一战时，不愿意参加军队，发誓“永远不写一句赞美战争的话”的作家茨威格成为一名军事档案馆的文件管理人员。当二战的乌云再次笼罩于他的命运半空时，茨威格在《昨日的世界》中理智地指出： 1939年的这一代人知道战争是怎么回事，他们不再自己骗自己。他们知道战争将延续许多年，一生中的这段时间是无法弥补的。更糟糕的是，他们再也不相信通过战争而争得的和平会有争议性和持久性。因为他们对上次战争所带来的一切失望记忆太清楚了。 " 茨威格 1942年，茨威格选择“未来之国”巴西作为人生的终点站。电影《黎明之前》再现了他遭纳粹驱逐后的流亡之旅。 在《巴西：未来之国》一书中，流亡的茨威格借由礼赞这片乌托邦似的土地浇胸中块垒，缅怀那个他熟悉、热爱却已经沉沦的“老欧洲”。但在现实中，他遭遇了来自欧洲和巴西知识界的双重压力。《黎明之前》以散点叙述的方式再现茨威格告别欧洲之旅，分为五个篇章——“1936年9月，阿根廷布宜诺斯艾利斯”，他遭遇其他国家记者对于德国战争问题的问责；“1941年 1月，巴西巴伊亚州”，在一场粗陋的接待会上，他说出名言 “巴西，未来之国”，却在听到一曲走调的《蓝色多瑙河》时红了眼眶；“1941年 1月，美国纽约”他开始写自传，却不得不触碰关于前妻弗里德里克·玛利亚·冯·文特尼茨的回忆；“1941年11月，巴西佩特罗波利斯市”，他度过自己的最后一个生日，大屠杀正在他的故乡蔓延，成为烧灼他内心的恶火；“1942年2月，巴西佩特罗波利斯市”，嘉年华狂欢后，他听闻新加坡的沦陷，人类文明的最后堡垒被攻陷，他已无路可逃，他和妻子绿蒂服下毒药，用孤绝到极致的方式终结内心的坍塌。 " 《黎明之前》（2016）剧照 1936年，茨威格首次到巴西 "" 哪怕是欣欣向荣的巴西，也未能拯救茨威格那颗孤寂绝望的心 欲望 “不要温和地走进那个良夜/白昼告终时老人该燃烧、该狂喊/该怒斥、怒斥那光明的逐渐消歇。”（屠岸/译）诺兰的电影《星际穿越》中反复出现的这首诗让英国诗人狄兰·托马斯再次走进公众的视野。 “狄兰·托马斯。他写过诗。” 这是外号“疯狂狄兰”的他因酗酒过量去世后，朋友认领尸体时，办手续的姑娘在登记的表格上，写下的字句。 疯狂狄兰一生都有着自毁的倾向，才华与颓废，勇敢与怯懦，清醒与沉醉，所有矛盾交织在一起，构成了他的人生。电影《燃烧星辰》通过诗人约翰·布林宁的视角，记录了狄兰1950年在美国巡回朗诵演讲的一段旅程。 " 《燃烧星辰》（2014）剧照 二战后，狄兰·托马斯在bbc演播室朗诵自己的诗歌 " 电影中的狄兰擅长胡闹，他的所作所为让循规蹈矩的布林宁大开眼界，一有机会就喝得烂醉，对着学院派诗人大放厥词，但同时又谦卑诚实地像个孩子，可以在街边小酒馆里为人朗诵，也会无助地承认自己的脆弱、迷惘与疯狂，他疲于谈论诗歌，只专注于用诗的语言表达转瞬即逝的感受，可他信口念出的诗句就让布林宁望尘莫及。 有人说狄兰·托马斯的一生就是自燃的过程，牵连着爱恨，向着已知的命运前行。而在这过程中，他的天才就像天边燃烧的星辰，灼伤亿万人的眼。 " 电影中，孩子气的狄兰对布林宁说：“我不和你谈论人生，也不和你讨论诗歌，我只希望活着。” 尽管有1997年版的电影《王尔德》珠玉在前，但英国编导、演员鲁伯特·艾弗雷特依旧通过自编、自导、自演的方式，推出了一幕属于他的王尔德故事《快乐王子》。 如果说《王尔德》中，那个天才作家还是丰神俊朗，那么《快乐王子》中的王尔德已经走到了生命的尽头，他所有的荣耀只是在叙事中一闪而过，影片故事与王尔德的童话名著《快乐王子》、以及鲁伯特·艾弗雷特自己的人生遭际形成高度互文，带领观众跟随王尔德最后飞蛾扑火般的人生旅程。 """ （左上）《快乐王子》（2018）剧照 （左下）《王尔德》（1997）剧照 （右）奥斯卡·王尔德1882年摄于纽约 某种程度上说，《快乐王子》中的王尔德毁于欲望，波西是他的软肋，波西的寡情和决绝，与当时社会的苛责，令他如快乐王子一般，从原本金箔镀身、受人爱戴，一步步沦落为边缘人。 但电影也并非剥夺了所有的希望，就在王尔德被上流社会抛弃的同时，那些为他的才华而侧目的来自底层的陌生人，就像故事中的燕子一般，给了他最后的慰藉。他们并不因为他的衰老和落魄而排斥羞辱他，相反成了他最忠诚的观众和崇拜者。电影特别安排了病重的王尔德在小酒馆里做了最后一场表演，虽然舞台只是一张小小的餐桌，但在酒精的作用下，他又成了那个深情诙谐，风趣迷人的王尔德，观众依然视他如神。 有人毁于欲望，但也有人从欲望中涅槃。电影《玛丽·雪莱》把作家的故事拍成了离经叛道的“黑暗少女成长记”。 因在1818年出版文学史上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》，玛丽·雪莱被誉为“科幻小说之母”。电影将时间定格在1814年，这一年，17岁的天才少女玛丽·沃尔斯通克拉福特·葛德文遇到了危险却充满魅力的诗人珀西·雪莱，这场相遇让玛丽背叛了自己的家庭，随雪莱出走。 但当两人爱情的糖衣破碎，不得不过上颠沛窘迫的生活时，玛丽开始反思，并且坚持自己的意志，在十八岁那年完成《弗兰肯斯坦》。 " 《玛丽·雪莱》（2017）剧照 玛丽·雪莱画像 " 在《弗兰肯斯坦》中，玛丽创造了一个怪物，被人类随意制造又被抛弃，而这恰恰源自她在生活中感受到的孤独和痛苦，为爱情出走，又被爱情抛弃，父亲给了她文学启蒙，又拒绝对陷入困境的她施以援手。弗兰肯斯坦创造出的怪物其实就是玛丽自己，被最爱的人漠视，不被世人理解，对自我怀疑和否认，不同的是，玛丽没有被自己创造的怪物吞噬，而是不断走过孤独、绝望和背叛，在痛苦中找到了自己的形状，寻求和男性作家同样的平等，书写了人性深处最深刻的悲悯。 家庭 1613年伦敦，在《亨利八世》（最初剧名《都是真的》）上演期间，一枚火炮点燃时发生意外，凝聚着莎士比亚半生心血的环球剧院在随后引发的大火中焚烧殆尽。这位伟大的诗人、剧作家在烈焰前凝眸转身，失落地踏上返乡之路。电影《都是真的》便聚焦于莎士比亚人生中最后的这三年时光。 " 《都是真的》（2018）剧照 故乡斯特拉特福德迎接莎士比亚的，不是欢呼与喝彩，而是麻烦的过去和一个被忽视的家庭，他被迫审视自己作为丈夫和父亲的失败：唯一的儿子哈姆内特去世，妻子因为他长时间不在家产生的怨怼，大女儿婚内出轨被告上法庭，小女儿总是充满委屈和愤怒。莎士比亚挣扎着修补与妻子和女儿破碎的关系，在这个过程中慢慢揭示哈姆内特去世的真相：他并非死于瘟疫，而是在一个写不出诗来的夜晚投湖自尽。 在电影里，莎士比亚对儿子的怀念和喜爱更多地被表现为对他的写作天赋的珍惜，这不仅是一个父亲对儿子的深情，更是一个诗人与另一个诗人心灵相通的渴望。所以，当得知所谓儿子的诗其实出自小女儿之手时，莎士比亚的惊喜及他与家庭的和解才显得那么顺理成章。 影片的最后，几位演员娓娓念起莎士比亚剧作《辛白林》第四幕第二场的一首诗，人生的幸福艰难，全在其中。 不用再怕骄阳晒蒸， 不用再怕寒风凛冽； 时间工作你已完成， 领了工资回家安息。 才子娇娃同归泉壤， 正像扫烟囱人一样。 不用再怕责人嗔怒， 你已超脱暴君威力； 无须再为衣食忧虑， 芦苇橡树了无区别。 健儿身手，学士心灵， 帝王蝼蚁同化埃尘。 不用再怕闪电光亮， 不用再怕雷霆暴作； 何须畏惧谗人诽谤， 你已阅尽世间忧乐。 无限尘寰痴男怨女， 人天一别,埋愁黄土。 （朱生豪/译） " 莎士比亚 如果说莎士比亚是英国文学王冠上的明珠，那么艾米莉·狄金森则是与惠特曼并列美国诗歌星空中的双子星。这位传奇女诗人一生几乎没有离开位于美国马萨诸塞州一个叫做安默斯特的僻静小镇。电影《宁静的热情》高度还原了她看似平静却暗流奔涌的一生。 " 《宁静的热情》（2017）剧照 艾米莉·狄金森肖像 " 除了年轻时曾在阿默斯特大学里就读六年，霍里约克女子神学院学习一年外，艾米莉几乎没有走出过自家的大门。在女子神学院学习时，老师照例要问学生们一个“事关精神幸福的问题”，同学们纷纷作出选择：愿意或不愿意皈依宗教。只有艾米莉站在原地不动，疑惑说：“我还没有被唤醒，又如何去忏悔？”这仿佛成为她一生的写照，像一团包裹在冰封外表之下的熊熊烈火，寂静地燃烧。 艾米莉深爱她的家庭，但父亲永远忙着公务和社会公益事业，对家庭的贡献主要是经济供给，而不是感情支持。母亲怯懦胆小，长年忧郁，充满了对死亡的焦虑。哥哥在上学，艾米莉承担了许多本该由母亲承担的义务，她越来越与世隔绝，和外部世界的联系只剩下写信和写诗。她从28岁那年起开始完全隐居，三十岁时，甚至连老朋友来访，她都要躲进自己的房间。有评论认为，艾米莉的隐居是一种柔顺的反抗，用过分的寂静凸显外部世界的嘈杂和混乱。 " 艾米莉·狄金森 这座监狱是多么温柔 阴森的铁条是何等甜蜜 不是暴君，而是羽绒王 发明了这种休息 如果这就是命运的全部 倘若他没有附加的疆域 那地牢不过是亲戚 监禁——则是家居 远离喧嚣的人群，使艾米莉能够秘密地在自己的“鬼屋”里，用诗歌充分发掘自己的内心世界。 而事实上，艾米莉的生活也并不像旧传记里描写的那样古怪，她从母亲那里继承了园艺和烹饪的特长。她三分之一的诗歌、一半的信件中，都热情地提及过她最喜欢的野花，从普通的花卉如雏菊和龙胆，到父亲专门为她搭建的温室里那些珍奇的栀子花和茉莉花。她擅长烹饪，常用篮子将做好的面包、曲奇饼从房间的窗子送到楼下，赠送给邻居和亲友，1856年，她制作的面包在当地农业博览会的比赛中获得二等奖。 艾米莉生前，连家人在内几乎没有人知道她会写诗，一切都在平淡的生活中默默进行。她写诗的态度严谨，但写作方式却很随意，她习惯将诗句写在一些便笺和废纸片上，积少成多之后就把纸片缝在一起，卷起来用一条绸带系住，存放在书桌抽屉里。临去世前她将诗稿交给妹妹拉维尼亚，嘱咐她将其焚毁。但幸运的是，拉维尼亚不忍心毁掉诗稿，从而使这一千七百多首诗作留传下来，成为世界文学中的瑰宝。 今日新媒体编辑：李凌俊 """" 文学照亮生活 公号：iwenxuebao 网站：wxb.whb.cn 邮发：3-22