《《封锁》（Blackout, 2022）：一场被遗忘的失忆困局，还是被低估的生存寓言？
在动作惊悚片泛滥成灾的好莱坞流水线上，《封锁》本不该引人注目——81分钟的片长、4.7的评分、几乎零宣发的上映轨迹，再加上一众曾红极一时却近年沉寂的演员阵容（乔什·杜哈明、艾比·考尼什、尼克·诺特、奥马尔·查帕罗），它似乎注定沦为流媒体平台上的“下饭背景音”。然而，若拨开表面粗糙的制作外壳，深入其叙事肌理，我们会发现，《封锁》其实是一则关于身份、记忆与暴力循环的现代寓言，其内核远比观众给予的评价更为复杂。
影片以一场突如其来的车祸开场。主角（乔什·杜哈明 饰）在墨西哥边境附近醒来，头部重伤、记忆全无，身边只有一把沾血的手枪和一张模糊的家庭照片。他不知道自己是谁，更不知道为何被追杀。随着剧情推进，我们逐渐拼凑出真相：他曾是一名退役特种兵，因卷入一场涉及跨国军火走私与政府黑幕的阴谋而遭灭口。而他的失忆，既是生理创伤的结果，也是心理防御机制的启动——他潜意识里拒绝面对自己曾犯下的暴行。
影片最值得玩味之处，在于它对“失忆”这一经典类型片桥段的逆向解构。传统失忆叙事往往将主角塑造成无辜受害者，通过找回记忆完成救赎。但《封锁》反其道而行之：主角的记忆越清晰，罪孽越沉重。他并非清白之人，而是暴力机器的一部分。当他最终记起自己曾亲手处决一名手无寸铁的线人时，那场“记忆复苏”不是胜利，而是崩溃。这种道德模糊性，让影片超越了普通B级动作片的框架，触及了后9/11时代美国军事-工业复合体阴影下的个体异化问题。
导演萨姆·马卡罗尼虽非名导，却巧妙利用有限预算营造出压抑窒息的氛围。大量手持摄影、低饱和色调与封闭空间（废弃仓库、地下隧道、边境小屋）的反复使用，不仅强化了主角的迷失感，也隐喻了现代社会中个体在系统暴力下的囚禁状态。“封锁”不仅是物理意义上的围堵，更是精神层面的信息隔绝与认知牢笼。
配角群像亦非工具人。艾比·考尼什饰演的边境医生Jenny（芭芭拉·德·雷吉尔饰补充了关键情感线索）代表良知与救赎的可能；尼克·诺特饰演的老兵则象征体制内残存的人性微光；而奥马尔·查帕罗饰演的腐败警长，则是权力与贪婪的具象化。他们共同构成了一张道德光谱，迫使观众思考：在这样一个黑白难辨的世界里，何为正义？又由谁来定义？
当然，《封锁》并非完美。节奏偶有拖沓，部分动作场面调度生硬，结局略显仓促。但这些技术瑕疵无法掩盖其叙事野心。在“失忆+追杀”套路已被用烂的今天，它敢于让主角背负原罪，敢于质疑英雄主义神话，这本身就是一种勇气。
或许正如短评所言，它像是“疫情期间没工硬开的粪作”——但粪土之中，未必没有真金。当主流商业片沉迷于超级英雄与末世狂欢时，《封锁》以一种近乎自毁的方式，提醒我们：真正的惊悚，从来不是枪林弹雨，而是当你终于看清自己是谁时，却已无路可逃。
