《《凶宅怪谈2》：一场被温情稀释的恐怖拼盘，中田秀夫为何失手？
2025年7月上映的《凶宅怪谈2》（原名《事故物件ゾク 恐い間取り》），由日本恐怖片教父级导演中田秀夫执导，改编自作家松原田螺同名畅销书。影片以“真实居住凶宅经历”为卖点，试图延续日式心理恐怖的传统路径。然而从5.1分、IMDb尚未开分的口碑来看，这部作品非但未能复刻《午夜凶铃》式的惊悚神话，反而沦为一部结构松散、情绪割裂的“鬼屋合集”。
影片采用单元剧形式，围绕主角松原田螺（渡边翔太饰）搬入四套不同凶宅的经历展开。每一处住所都对应一个独立的灵异事件：撞墙自杀的怨灵、啃噬脖颈的隐形存在、墙壁中窥视的眼睛、狂跺地板的悲情母女……这些桥段看似丰富，实则缺乏内在逻辑串联。观众在前三个故事中积累的恐惧与疑问——比如鬼魂的动机、空间的诅咒机制、主角为何屡次选择凶宅——最终并未得到解答，而是草草收束于第四个故事的“亲情反转”。
最令人诟病的，正是这个强行煽情的结局：原来主角所照顾的小女孩并非亲生，而是他亡故友人的遗孤；而频频现身的“父亲鬼魂”，实则是女孩生父的执念化身。这一设定本可挖掘出关于责任、愧疚与救赎的深层主题，却因铺垫不足、情感转折突兀而显得廉价。更讽刺的是，前三段中的鬼魂仿佛只是“吓人道具”，在主线揭晓后彻底消失，毫无叙事闭环。
从全网数据看，《凶宅怪谈2》的失败并非偶然。对比中田秀夫早期作品对“媒介诅咒”（如录像带、手机）的精妙构建，本片回归实体空间却丧失了符号张力。当代恐怖片观众早已厌倦“突然鬼脸+音效惊吓”的套路，而影片既未营造持续压抑的氛围，也未建立可信的角色动机。主演渡边翔太的表演被多位观众批评为“灾难级别”，进一步削弱了共情基础。
值得玩味的是，原著作者松原田螺本人出演并担任编剧，本应确保“真实感”与“怪谈味”的统一，但电影却将纪实性消解为猎奇展览。反观近年成功的日式恐怖如《阴阳眼见子》，能在日常中渗透异常，在温情里埋藏不安——而《凶宅怪谈2》恰恰本末倒置：它用四个不痛不痒的鬼故事，包裹一个生硬催泪的内核，结果既不恐怖，也不动人。
说到底，《凶宅怪谈2》是一次对“凶宅”概念的误读。真正的恐怖，从来不在户型图的诡异布局，而在人心无法安放的空洞。当导演只顾堆砌“吓人场面”，却忘了恐惧源于未知与共情，再真实的凶宅，也不过是空壳。
