图解文艺复兴旷世杰作：波提切利《维纳斯的诞生》

文骚客vlog

大家好，我是骚客vlog。今天和大家聊一下文艺复兴时期意大利绘画大师波提切利的旷世杰作《维纳斯的诞生》。

在达芬奇去世后，大约在1482年到1485年期间，波提切利开始创作《维纳斯的诞生》，与达芬奇的《三博士来朝》那拥挤、戏剧性、动感的画面在各方面都形成了鲜明的对照，它标志着波提切利艺术的巅峰。《维纳斯的诞生》是一幅大画，表面面积超过5平米，其宽为284.5公分，高为184.5公分。波提切利的艺术寓言对历史学家来说是真正的谜一样的存在，当然不仅仅只是在艺术方面，还包括文学、哲学、宗教以及政治学，天文学和植物学。

据统计在波提切利另一副杰作《春》中大约包含了130种可以辨认出的花卉，描绘得极为精致。

我打算用分解图片的方法给大家介绍一下波提切利《维纳斯的诞生》这幅画。

1。维纳斯被两位飞行的风神那温暖、和谐的呼吸吹拂至岸边。其中的男性风神是西风神齐菲尔，而女性则有可能是北风之神波瑞阿斯或者更可能是花神克罗斯。大地开始复苏。风神齐菲尔和克罗斯是这副画整个构图的驱动力。

2。齐菲尔和克罗斯的亲密拥抱不仅能够解释为对神话的引用，并且尤其具有政治含义：和谐创造和平、美和爱。关于波提切利这幅画背后的故事，部分学者着眼于佛罗伦萨的政治现实之间的关联，取得一定的突破研究。

3。人物形象的裸露部分突出了这幅绘画的技术层面。我们仔细观察维纳斯的脸部或空中飞行的两位风神的腿部便一目了然。他以清晰而果断的笔触描画出人物和物体的轮廓。与达芬奇形成了鲜明的对比，后者正是在这一时期首次发展了油画史最著名的技法：朦胧的晕涂法技术。

4。《维纳斯的诞生》是静止的场景也是描述性的动态场景。借由春风风神的吹拂，飘散在空气中的花朵也使整个画面变得生机勃勃。它们不是红色或粉色，而是白色的玫瑰。根据神话故事，在女神诞生之时，事实上所有的花朵都是白色的，它们的色彩来自她的鲜血，她赤脚在玫瑰花园中追逐着他的爱人阿多尼斯时，她的双脚被荆棘刺伤，鲜血将花朵染红。《维纳斯的诞生》的文学来源便能轻易地辨别出来。波提切利几乎照搬文本地引用了安诺罗·波利齐亚诺的诗篇，他的寓言诗《吉奥斯特》便是奉献给美第奇家族的朱利奥诺·德·美第奇，当年轻的贵族在帕奇阴谋中被刺死时，这首诗还没有完成。它包含着以下诗句：一位有着超凡脱俗的面容的年轻女子，站在一只海螺壳上，在顽皮的齐菲尔的吹拂下飘向岸边；天空似乎也为她的降生而欣喜不已。你可以看到真实的泡沫，真实的海。真实的海螺壳以及真实飘动的风；你可以看到女神眼睛里闪亮的光辉，天空的一切都为她展开笑颜。

5。维纳斯纤细的脖颈上脑袋轻微地一侧，赋予了女神微微斜视的目光以极大的洞察力和魔力，这就是意大利所谓“维纳斯的斜视”。这个动作设计让画面拥有了更大的魅力和神秘感。有人认为维纳斯的神秘表情既非高兴也非哀怨，仿佛是“美”的本身。

6。关于维纳斯的卷发，突出的便是维纳斯被风吹乱的长发恰好弯曲起伏了七次。将柔软光滑的金色长发束在一起的白色缎带是完全赤裸的女神的唯一穿戴的饰物。

7。古典雕塑，尤其是希腊时期“羞涩的维纳斯”的雕塑模型的影响在波提切利的女神的站姿中可以清晰地辨认出来，她伫立着，以手遮住自己的胸部和私处。波提切利在尊重传统神话的基础上发展了新的场景。

8。波提切利的一系列异教寓言使一种古老的传统得以复兴，即首先要颂美爱与美之神维纳斯的诞生与胜利。

9。波提切利将一个完美的静止形象放置在完全动感的构图的正中心。女神那巧妙而平衡而又轻微重叠的双腿构成了“对应”著称的古典站姿。极为优雅而又波澜不惊，它们呈现出一种“交错法”站姿，这一说法是由公元前5世纪的希腊雕塑家提出，即一条腿若向前方伸出，另一侧的一条手臂则必须向后；反之亦然，正如希腊文的第二十二个字母，像是一个大写的x。

10。在齐菲尔和克罗斯的吹拂下，海面波光粼粼，波浪中涌动着细微的泡沫。波提切利巧妙地利用了扇贝自然对称的特点，在维纳斯的脚和腿部塑造了一个珍珠母的光环，仿佛也自然地反衬了她象牙色的肌肤。女神柔软、年轻的胴体和贝壳内层之间的对比在光和色调的运用中得到了完全的发挥，构成了这幅画最令人感动的元素之一。

11。在画面前侧的海岸上可以看到一些灯芯草。这个细节证实了这幅画的主题并非维纳斯的诞生而是由维纳斯到维纳斯到达陆地整个的动态过程。

12。在一些关于透视和空间深度的论文发表几年以后，波提切利在他的异教寓言绘画中似乎谨慎地避免了对几何画法法则的运用。

13。波提切利在《维纳斯的诞生》中运用了非常独到的技术，在构图的每一处细节中都有所体现。通过大量的镀金色点的运用，整个画面显得更加熠熠生辉，尤其是维纳斯的头发和画面右侧树木的树干和枝叶对阳光的反射。波提切利以大量纯金色的条痕生动地表现出了幽深的树丛中斑驳而细碎的阳光。

14。根据树叶和花朵可以从植物学的角度辨认出果树的品种为酸橙。

15。我们可以看到时序女神身穿白衣行走在海滩上，微风吹动着她们蓬松而柔软的发丝。

16。与维纳斯不同，时序女神的人物衣着华美，装饰精雕细琢。以15世纪高贵肖像所具有的典型的完美侧颜，这个美丽的女子构成了对美神的衬托，她们之间也因此相互映衬。她带有矢车菊花样的服饰，臀部饰有玫瑰花环，她的颈部佩戴着蔷薇花环。玫瑰和蔷薇都是献给维纳斯的植物，是爱的象征。作为姐妹，她们的面容相似又不同。

17。时序女神的形象身着的华丽而飘逸的白色衣裙上饰有一种盘绕的矢车菊。波提切利将象征性的概念转化为高度精致的元素，将一系列丰富的典故附加在时尚的细节中。她已准备好迎接并保护女神维纳斯。与成熟的庄稼共同生长的矢车菊还寓意着这片土地和大自然的富饶。

18。时序女神正撑着一件巨大的粉色斗篷准备将维纳斯包裹起来。斗篷上刺绣有一串串的风格化的红白色小花，斗篷的边缘被刻画为双蜗形，以其突出的刺绣纹样自然地映衬出自然风光。伸展的树枝也回应着女神的手势，寓意着自然和人之间完美和谐。

19。时序女神的形象泰然自若地站在紫罗兰盛开的海岸边。波提切利突出了她打开斗篷的手势，她坚实而有力地伫立在草地上双脚，具有一种健壮的、结构上的稳定性。

20。在岸边等待维纳斯的女神的白裙和粉色斗篷飘动着，非常精致优雅。

如此支离破碎的解读一幅旷世杰作，可能是不合适的。《维纳斯的诞生》以其美妙的寓意始终向世人提醒着“美”的存在，也许让世人理解这一点正是波提切利创作这副画的最美好的动机吧。

本期的骚客赏画记就聊到这里，喜欢的读者可以关注下骚客vlog，我们下期再见！