有人说，自己的童年是dvd播放的迪士尼动画《狮子王》，辛巴那哈姆雷特式的冒险。

但也会有人反驳说，自己童年记忆中真正的“狮子王”是一只白色的小狮子，繁星闪耀一如它白雪般的皮毛，永远昂头向前永不言弃。

这部给无数留下了童年美好回忆的、真正的“狮子王”，正是被称为日本“漫画之神”与“日本漫画之父”的人物，手冢治虫的光辉代表作——《森林大帝》。

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“日本有个手冢治虫博士，而其他国家却没有。如果没有手冢治虫博士，很难想象战后日本漫画会得以风行。”

——摘自《朝日新闻》献给手冢治虫的挽词。

知乎上有一个高赞提问，“为何手冢治虫被誉为日本最伟大的漫画家？”

对于如今的观众而言，手冢治虫，可能已经是一个遥远的名字了，但对漫画的历史有了解的人，或者说，对日本漫画的历史有所了解的人，所阅读的漫画越多，就会越认识到手冢治虫的伟大。

自小热爱电影的手冢治虫，在漫画《新宝岛》中引入了电影的运镜、故事结构和构图。这是电影式分镜头首次引入漫画，《新宝岛》也是目前公认的日本现代漫画开端。

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《新 宝 岛》

在《新宝岛》中，手冢不断变换一格画到另一格画的视角，模仿摄影机的移动，让画面产生持续的动感，以此来推动人物性格在故事中的发展。有时，摄影机镜头放大，人物几乎要跳出画格。运动效果线、速度畸变、状声字与汗珠颗粒——漫画象征符号中应有尽有的元素都被用来强化读者的感受。

在手冢治虫的创新下，日本漫画从这样↓

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变成了这样↓

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大小不一的画格，以及我们如今已经非常熟悉的电影化构图、景别、分镜技巧，就是由手冢治虫开创而来。

74年过去了，现在的漫画家，依然沿袭着手冢治虫开辟的这一道路，创作着当今时代的漫画。毫不夸张地说，手冢治虫改变了日本人对漫画的看法，将漫画引导向更加广阔的新天地。

但其实，不仅是拓展了漫画的形式，手冢治虫还扩充了漫画的题材。

虽然提起他的名字，大众可能第一时间想到的是《铁臂阿童木》等儿童漫画，但实际上，手冢治虫对漫画的热情让他涉足了几乎所有类型的漫画。科幻、推理、少年漫画、搞笑漫画、成人漫画……这其中还包括开创少女漫画先河的《蓝宝石王子》，以及公认为日本漫画界的最高杰作《火鸟》。

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《火鸟》被公认为日本漫画界的最高杰作

点击上图，快来拥有《火鸟》

但人们普遍不知道的是，在漫画之外，手冢治虫还对日本动画影响深远。

手冢治虫也推进了日本动画产业的发展！为了让节约成本，创立虫制作公司的手冢治虫沿用了upa（美国联合制作公司）“有限动画”的概念，即通过压缩每秒所用的动画张数去展示内容，原本1秒放映24张的动画，变为延长每一张画面的时间，一秒播放12张乃至1秒8张。缩减了工作量，也加速了动画制作的流程。以及导演轮换制、“银行系统（同一张画可以反复使用多次）”等创举让动画每周播出一集成为了可能。

动画方面，除去我们耳熟能详的《铁臂阿童木》之外，既有被评为“动画的世纪·100部作品”第58名的《跳（jump）》、畅销几十个国家的儿童动画《铁臂阿童木》，又有“情色三部曲”《一千零一夜》、《埃及艳后》、《悲伤的贝拉多娜》等名作。

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豆瓣评分8.9的《悲伤的贝拉多娜》

在这些作品中，《森林大帝》是日本首部彩色电视动画。

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开创众多动画、漫画行业之先河，的确是非常非常伟大的事情。但，这并不是手冢治虫被后人如此尊敬的最主要的原因。

当我们评判一位漫画家的功过，最重要的评判标准，也是唯一的评判标准——作品。

自1946到1989年，手冢治虫的漫画生涯长达40多年，也伴随着日本漫画的萌芽与繁荣。他前前后后编绘了600余部漫画，原稿数量达到了震惊的15万！但这并不能让他满足，热爱电影与动画的手冢治虫开设了虫制作动画工作室，创作了60部动画！

在这浩如烟海的作品中，若评选最具影响力的几部，《森林大帝》当属其中之一。

tv动画《森林大帝》是日本首部彩色电视动画连续剧。一经播出广受欢迎，在世界多个国家放映，大受好评。而迪士尼在1994年所创作的《狮子王》，就与《森林大帝》有许多相似之处。

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1994年的迪士尼动画《狮子王》

《森林大帝》在中国播出后，也深受中国孩子们的喜爱。

1981年央视引进了tv动画《森林大帝》，成为了无数人的童年回忆。令人遗憾的是，这一部52集动画仅仅播出了26集就不再播出，成为很多观众的遗憾。

或许1982年出版的《森林大帝》连环画能够多少弥补一些这种缺憾，然而，因为种种原因，连环画版所呈现出的故事并非完整。

那么，完整版的《森林大帝》到底讲了一个什么样的故事呢？

对手冢治虫而言，他想要表达的是“人、动物与大自然之间永不休止的战斗、征服与挫败的历程”。

在故事的开端，森林大帝潘加，为救出被人类抓走的妻子，死在了枪口之下。

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潘加的遗腹子雷欧在轮船上出生，小雷欧继承了父亲白狮的血统，全身雪白，毛茸茸可爱到不行。

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虽然和人类一起长大，但是雷欧却认为，动物们属于森林，不应该在动物园里被人类所囚禁。

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雷欧被人类抚养大，但最后仍旧回到了养育自己的土地——非洲的森林。在那里，他保护森林里的动物，建立了一个可以用语言沟通、动物之间彼此和平共存的动物乌托邦。

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随着人类的足迹逐渐渗入非洲，原住民与殖民者、动物与人类之间的矛盾越来越多，为了维护森林的和平，也为了报答人类的救子之恩，森林大帝雷欧，再一次踏上冒险，成为了人类与动物之间的桥梁。

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可以看出，手冢治虫所想要表达给孩子们的，就是和平与共存的理念。

“爱众生！爱所有有生命的事物。”一直是手冢治虫所想要表达的永恒主题。手冢治虫坚信漫画是一种国际语言，可以跨越国界和年龄。漫画也是不同文化的桥梁。这种对不同文化的尊重与对全部人类的热爱，也是手冢受后人尊敬的又一原因。

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小白狮雷欧的出生是一个传奇，漫画版《森林大帝》的诞生也是。

这本漫画最终能够呈现出来，也多亏了手冢治虫坚持“对读者负责”的态度。虽然过程中遇到了重重困难，但为了能让读者读到自己的作品，手冢治虫秉持着匠人精神，认真地画了很久，很久……

?白狮灵感的由来

1950年，《少国民新闻》的副主编上田曾建议手冢画动物绘本，手冢治虫便画了狮和豹的亲子故事。

因为是在夜晚昏暗的灯光下画的，原本打算涂黄的地方涂成了白色。最后成品里的小狮子看起来更像是白熊和白猫。虽然手冢的画最终没有采用，但他却从中获得了灵感。

“白色的狮子……感觉这个点子可以用在漫画里呢。”

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论平时积累素材的重要性

?手冢漫画的特别之处

其后，受大阪的一家杂志社委托，手冢治虫前去拜访漫画家石田英助，来到了《漫画少年》杂志社，将《森林大帝》原稿呈上，自此开始连载。

最初，手冢治虫对于在《漫画少年》上连载一事非常受打击，同《漫画少年》上的其他作者不同，手冢治虫的漫画里有很多特写、俯瞰、长条分镜、对话气泡框、涂黑。和其他作者洗练的画面相比，显得十分琐碎。

虽然手冢感到不安，但主编加藤谦一时常写信鼓励手冢治虫画下去，并会给长达一二十页的反馈意见。

受到这样的鼓励，手冢治虫坚持连载了下去。而《森林大帝》中雷欧的颜色之所以是白色，也是沿用了之前白色狮子的灵感。据手冢治虫回忆，《森林大帝》的原稿近千页，本打算画成篇幅更长的故事，为了配合出版，不得不缩减至三百多页。

?神秘的大陆漂移说

在1950年，《森林大帝》刚刚诞生的那个年代，非洲还被人叫作神秘大陆，只有埃及、埃塞俄比亚几国是独立的国家。对于当时的日本来说，大众对非洲的印象也仅来自《泰山》电影。

为了完善资料，让故事更加真实有趣，整整一年，手冢治虫往返于家和图书馆之间，看遍所有非洲的资料。

故事计划围绕三代狮王与人类的纠葛展开，手冢治虫认为仅这样还不够吸引人，又在里面加入了大陆漂移学说，虽然如今大陆漂移说已经是印在教科书上的科学理论。但是在当时是跨时代的。

?《哆啦a梦》作者藤子·f·不二雄的帮助

实在画不完了，该怎么办！

在《森林大帝》连载末期，手冢治虫邀请了《哆啦a梦》作者藤子·f·不二雄来工作室帮忙。手冢治虫在自传《我是漫画家》中回忆道：

“藤子不二雄也是那时候来我家的。当时他们还是穿着学生制服、行为举止小心翼翼的少年。后来我也请藤子帮过忙。为了画《漫画少年》上《森林大帝》的大结局，他们特地赶到旅馆里帮我画了暴风雨的场景。之后藤子二人搬到了我住的常磐庄。两边住得那么近，我更常找他们来帮忙。”

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藤子不二雄帮忙绘制的《森林大帝》的一部分。

?历时25年的剪贴作业，方迎来终版《森林大帝》的诞生

漫画界流传着这样一个“传说”：手冢治虫每出一本单行本就必然会进行重画。而其代表作《森林大帝》正是一个绝好的证据。

手冢出单行本时特别重视开篇和结尾，因此他经常会重画序章的部分。《森林大帝》最初的单行本是由学童社发行的，这个版本的序章部分就是重画的。不仅是封面内容，有时甚至连扉页的画面和前言部分，手冢都要进行翻新，可见他在单行本上也花费了相当多的精力。

后来光文社版的单行本由于尺寸变为a5大小，所以必须大费周章地对所有原画重新进行剪贴，并对全篇结构进行重组，有时甚至还需更新前言和登场人物介绍。

《森林大帝》后来又再度重新制作，在讲谈社的幼儿杂志《迪士尼乐园》上连载，从 1964年 8月创刊号一直到 1965年 9月号。

而后，随着“虫 production”制作的彩色电视动画系列热播，该作品从 1965年 10月号起又在《小学二年生》和《小学三年生》上重新开始新版本的连载。

与此同时，单行本的发行工作也紧锣密鼓地展开，《sunday·comics》第1卷于 1966年 1月开始发行。

手冢将连载于《漫画少年》的原版、《迪士尼乐园》版、《小学二年生》和《小学三年生》版的清样进行剪贴、修改和重画，最终完成了单行本的制作。由于开篇部分为四色，所以也经过重新上色。

在这之后，《手冢漫画月刊莱奥》于1971年10月创刊，《森林大帝》又再次开始连载。由于开篇部分的原画丢失，所以手冢又进行了重画。

后来 1976年 2月文民社发行的单行本没有四色彩页，因此手冢使用了学童社版单行本和《手冢漫画月刊莱奥》版原画重新拼凑出了开篇部分。

而现在的全集版《森林大帝》就是沿用了文民社版的内容，不过由于开本变小，所以台词部分还是做了很大调整。

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最初单行本开篇部分 （1951 年 8月，学童社版）

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第二次发行单行本开篇部分（1958 年 9 月，光文社版）

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《小学二年生》 《小学三年生》 版的开篇部分 （1965年10月号）

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《sunday·comics》 版的开篇部分（1966 年 1月）

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《手冢漫画月刊莱奥》版的开篇部分（1971 年 10 月创刊号）。

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文民社版的开篇部分（1976 年 2 月）现在的全集版基本沿用该版本

?亲手剪贴！为了让雷欧的勇气能够传到“孙悟空”的故乡

可能有朋友会注意到，日本的漫画是竖版的，而1982年出版的《森林大帝》连环画却是横板的。这究竟是怎么回事呢？

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1982连环画版《森林大帝》与后浪出版《森林大帝》对比

在《怪医黑杰克的诞生》中，讲述了这样一个故事。

1981年，盗版《铁臂阿童木》连环画的样书送到了手冢制作公司。

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因为盗版漫画对原作的生硬修改，手冢治虫十分愤怒，决定自费将原稿修改为合适的格式，免费邮寄给中国的出版社进行出版！

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对于已经出版的《铁臂阿童木》，已经来不及修改原稿了。因而手冢治虫决定将《森林大帝》的原稿修改好后，寄到中国去。

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1982年连环画版《森林大帝》的遗憾，就是如此。

漫画的完整，漫画的有趣，漫画传递给孩子们的信念，是被手冢治虫排在第一位的事情。

也是因为这，他才为了中国的孩子，将原画重新修改了一个版本，交给出版社出版。

正是因为手冢治虫对于漫画的热爱与无私，让他被尊为漫画之神。

他是当之无愧的漫画之神。

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终于，正版《森林大帝》漫画终于要与中国的读者见面了！

迟来了近40年，森林大帝雷欧，终于踏上了中国的土地。

这一次，后浪独家引进，《森林大帝》简体中文版，手冢治虫工作室正版授权，完整无删减！

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采取高规格函套盒装,满版烫银，镂空硬壳，外覆特种珠光纸，奢华大气，收纳收藏两相宜。

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内文特选100克日本进口玉书纸，平滑细腻，手感柔和，能较好表现黑白漫画的网点和线条。

典藏开本，画面更大更精细，全面体现“漫画之神”的原作笔触。

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为了回应广大读者的期待，赠礼特别设计森林王国入场券一枚（森林音乐会/亚当马戏团款式二选一）。

首批印刷购买附赠限定pvc胶片分镜书签。四格分镜，最后一格由黑白分镜格转入彩色分镜，以此纪念首部彩色长篇动画《森林大帝》的问世。

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手冢治虫非常喜爱创作扣人心弦的故事。他认为，漫画中看似微小的故事却有着勇气与力量，甚至敢于直面人类最本源的困惑：关于身份、失落、死亡和不公。因而在文章的最后，我愿引用千叶彻弥对《森林大帝》的评论作为收尾：

“对于狮王祖孙三代来说，在森林这个理想乡中共同度过的时光未免过于短暂，但它们的生存方式化为遗志，变身永恒的“毛皮”，成了实实在在的、能留给子孙后代的东西。

在“父亲”手冢治虫已逝的今天，一张大帝的神圣“毛皮”留给了我们这群后背漫画家，它被不由分说地托付给了我们，这可不是什么巨大的、温暖的、唾手可得的玩意，当你小心翼翼地将其穿上，会发现它有那么一点，不，是超乎想象的沉重。”

注释：

1.《狮子王》是否抄袭我们不论相似，但时至今日，仍然有许多人在讨论这件事，就足以证明两部作品的确有不少相似之处。不过，手冢治虫本人也是沃尔特·迪士尼（walt·disney）的狂热粉丝，他的早期画风也也深受到迪士尼的影响。

参考资料

[1]手冢治虫,我是漫画家[m].北京:北京联合出版公司，2021

[2]保罗·格拉维特,日本漫画60年[m].北京:世界图书出版公司,2013

[3]手冢治虫,《谁都可以画漫画》[m].北京:北京北京联合出版公司,2020

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点击上图，收获小白狮的温暖陪伴