剧情介绍
前些天，法国凯撒奖公布提名名单，法国女星伊莎贝尔·于佩尔主演的《她》和弗朗索瓦·欧容执导的《弗兰兹》均以十项提名领跑。
作为一部典型的女性主义影片，《她》早就在去年刷爆朋友圈，而另一部同样获得十项提名的《弗兰兹》却默默无闻。
《她》在票圈活跃那阵儿简直给朋友圈的女性主义者们打了几桶鸡血，相比之下，《弗兰兹》反而用一个让人非常有共鸣的大背景中的小故事打动了人心。
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导演弗朗索瓦·欧容保留了他一贯的悬疑风格，让片子留有悬念但不掉人胃口，在适当的时候揭开疙瘩，又给观众以思考。
上一次欧容惊艳到summer还是他2012年的悬疑影片《登堂入室》。诡异的故事，真实世界和想象世界相结合，辅以对人本性的探索，非常突破常规。
《弗兰兹》虽然没让人惊掉下巴，但导演在保留自己风格的基础上讲述了一个和以往完全不同的故事。
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影片改编自一台话剧，德国女子安娜的未婚夫弗兰兹在一战中死在了法国，一位叫安德里安的年轻人声称是弗兰兹在法国留学时的好友，特意从法国来祭奠弗兰兹，给安娜和安德里安的父母带来了许多快乐。
但真相却远非如此，生性脆弱的安德里安难以承受真相带来的痛苦，匆匆回到法国，已经对安德里安产生情愫的安娜几经纠结的决定去法国找他。好不容易找到安德里安，却发现他已有婚约在身，也像安德里安之前那样匆匆离去。
故事的叙述一直给观众留有悬念，在安德里安离开德国前揭开了那个大秘密，后半段则以安娜的去法国的经历找安德里安为主，结尾非常简短，但还是设置了个让人有点欣慰的结局，也让一直云里雾里的观众，茅塞顿开。
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女主角虽然不是五官精致到极点那种，但是混合了阿佳妮的眼睛和可可罗洽的神态，也许威尼斯最佳新人奖不仅授予她的演技，也授予她的美貌。
在视觉上，影片最突出的特点就是几乎全片运用了黑白色调。据导演说是在取景的时候发现，整个画面的颜色太过鲜艳，和这个稍显沉重的故事不相匹配，因而用了黑白色。
每当影片的气氛稍微转向轻松富有生机的时候，画面就会从黑白色转为彩色，而影片几次转换色调也非常流畅且梦幻。
男女主人公第一次外出散步，两人从一个山洞穿过，出了山洞之后，周边景色的颜色渐渐显现出来，两人进行了第一次完全没有包袱的聊天。
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此后几次色调转换均使用了摇镜头，镜头旋转一周回到原来的位置画面即变为彩色，不过后面几次彩色的时间都极为短暂，所以整部片子大多数时间都显得有些抑郁。
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片子最大的主题还是战争，一切情绪的酝酿和故事的展开都是以战争为前提的。一般的故事以起承转合为结构，而《弗兰兹》则以德国和法国两个地点之分将片子做成了对称结构。
所以几乎片中的所有元素都是对称的，异国人的冷眼、两位主角寻找对方和自我的迷失。最明显的要数两次酒馆中雄壮的国歌合唱，第一次在德国酒馆，第二次在法国酒馆。两国人民怀着同样的心情歌唱自己的祖国和勇士，对对方国家满怀仇恨。
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中国也曾有过被侵略的历史，summer几乎能感同身受那种情绪，两国人民都不认为自己国家有错，抛开语言和文化差异，两国人民的情绪几乎是完全相同的。
而整个故事也是因为对这种情绪有所反思才得以进行。正如安娜所说，生活总要继续。也让summer想起最近大热的ip剧《三生三世十里桃花》里白浅有言，左右不过一趟儿女私情，千千万万年后，自当有释然的一天。
整部片子就是两个主角先后学会放下的旅程。前半段男主角给了女主角生的向往，后半段女主角又给了男主角生的力量。
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片子中另一个非常重要的元素就是艺术，相比实在的对话和人物关系，运用艺术表达的内涵似乎更隐晦了一些，但也不是不可解读，稍微解读之后又觉得艺术元素用得合情合理恰到好处。
尽管实际上安德里安和弗兰兹没有任何直接接触，但两人其实是极为相似的，喜欢诗歌、热爱音乐、对绘画鉴赏也有一定的兴趣。
导演也借艺术元素让两个完全不相识的年轻人产生了交际。比如臆想出来的安德里安执导弗兰兹拉小提琴的场景，借安德里安之口朗诵了弗兰兹送给安娜的诗，以及对剧情有重要推动作用的画作《自杀者》。
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尽管德法交战，两国人民从语言到性格都大不相同，但有了艺术作为桥梁，使得每个个体都成为了平等的，可沟通的。
其中最诡异的元素可能要数马奈的《自杀者》，倒是继承了导演以往电影的风格。安德里安喜欢这幅画，安娜在结尾也说这幅画给了她生的力量。刚开始summer也不理解为什么这样一幅恐怖的画反而让男女主角都重燃希望。
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后来才恍然大悟，既然男女主角在影片中都经历了摒弃过去重新生活的过程，那么“自杀者”即意味着对不正确人生态度的扼杀，从而获得新生。
看惯了分分钟让人热血沸腾的商业电影，这样叙述缓慢、主题又非常宏大的片子并不是观影的首选，但就像韩剧《匹诺曹》里讲的那样，相比观众“想知道的”，“应该知道的”东西才更重要。
所以尽管《她》在去年赚足了人们的眼球，但低调的《弗兰兹》才是立意上的赢家。
