剧情介绍
《地狱医院》改编自爱伦·坡短篇小说《塔尔博士和费瑟尔教授的疗法》，原著的情节十分简单，主角应邀造访一家疯人院，中途越来越觉察看护人员的行为颇为怪异，最后他终于明白，原来院中病患和医生的身份已做了调换。除掉开头结尾，小说只有两个主要段落，先是院长带着主角四处参观，并讲述一种乍听新奇、细品令人不寒而栗的特殊“疗法”；高潮戏发生在晚餐桌上，主角目睹医生护工们的表现越来越荒唐离谱，大惑不解之际，被羁押的真正医护们冲入房内，把他从难以置信的局面中解救了出来。
这篇小说已多次被搬上银幕，最早是1913年的法国默片版，1932年的德国版是把该故事和另一篇《黑猫》糅在一起，此后西班牙、波兰、墨西哥、捷克的电影人都借用过该素材，而此前所有的版本中，以1973年的美国版最为出色，虽然因成本低廉，被淹没在数目庞大的爱伦·坡影库中。原著采用见闻录的样式，主人公没有参与到叙事中，作为一个旁观者，耳濡目染了一起匪夷所思的奇闻。这样的结构很适合短篇小说，但没有主动性的主角在银幕上是不合适的，必须要改造成挑战暴政、拯救受难者、完成爱情追逐的典型英雄式人物，《地狱医院》成功地将单个点子支撑的短篇小说扩写成引人入胜的悬疑大片。
影片增添了许多现实的厚度，为荒唐的故事前提增加了可信度：疯子管理下的医院暴露出许多问题，锅炉烧不热，缺乏补给，疯子中存在“内奸”，疯子“院长”需要培养一个门徒继承他的统治；另一边，被关押的医护人员疾病缠身，即使逃离也是被追猎殒命，无法像小说结尾那样，狂风暴雨般瞬间扭转局面。小说中重点描写的餐桌乱舞一段，影片中只是点到为止，说了一些有关性的粗俗笑话，那些让我记忆深刻的挑战节操和动物扮演的疯狂游戏，没能再现，这是比较不满意的地方。从看到预告片那刻起，我就期待这几幕的真人演绎，竟然被略过了。
片中有一条支线，是吉姆·斯特吉斯所饰的年轻医生尝试治疗病人。有别于正牌院长残暴施虐的“圈养”和冒牌院长分配职能的“放养”模式，他在两者间取得了折中——通过耐心，尊重，理解和善意的欺骗，取得患者的信任与友善配合。相比前两种，这样充满人道的对待和治疗方式，无疑最令时下的观众感到亲切。影片的时代背景被大幅度改变（小说写于19世纪40年代），放于19与20世纪交界，那是告别黑暗时代，迎来医学新曙光的象征。结尾天高云淡，阳光四射，芳草庄园中翩翩起舞的温馨画面，也一改此前阴森，肮脏，潮湿，扭曲的视觉印象。随着时代的交替，旧时代的愚昧残酷也随着被烈火灼烧的疯人院，一去不复返了。比较吊诡的是，很多爱伦坡小说都以火烧大宅作为结尾，《塔尔博士》难得免俗一回，却又被电影拉回了这条轨道，我也不知该弹还是赞了。
严格来说，此片不恐怖。故事很严肃，但气氛并不肃穆，笼罩在疯子嘉年华式的大呼小叫里，叫人哭笑不得外加几许毛骨悚然。确切来说，那是一种被无理智环境包围而万分糟心的折磨感。影片深得爱伦坡小说的精髓，还原了我初读爱伦坡小说时的感受，徘徊在生与死、理智与疯狂交界的哥特漩涡里，华丽中包裹着疯狂因子，摧毁情绪的定时炸弹似乎随时会爆炸，一切都充满着不可理喻又令人深深着迷的变态吸引力。如果有什么恐怖，那就是恐惧自己看完之后也变得三观颠覆，神智失常。
由于原著的谜底在影片第一幕就被揭开，剧本重构了一个新的意料外真相。比较遗憾的是，此片跟《禁闭岛》在卡司和故事前提上都太接近，偏偏结尾也如出一辙，很难不让人往这方面联想。主创在掩盖方面做得倒挺扎实，没有《禁闭岛》那样对主角精神状态一丝一毫的暗示，观众即使有这方面的猜疑，也是转瞬即逝。好的悬疑片编剧就像魔术师，用大动作掩盖小动作，在一堆一望而知的疯子中，一个伪装足够高明的同类完全不扎眼。似乎为了对得起爱伦·坡的名头，这转折像是剧本写完后额外安插的，可有可无，虽然不会让人觉得画蛇添足，却也没能在情感上做一把助推，无法达到《非常嫌疑犯》那样浑然天成，叫人拍案叫绝的境界。（文/方聿南）
