剧情介绍
文：宿夜花
最近，随着蕾妮·齐薇格的《朱迪》相继提名了金球奖、工会奖的最佳女主角，奥斯卡颁奖季的音乐传记片再次引发了大家的关注。提到音乐传记片，杰昆·菲尼克斯与瑞茜·威瑟斯彭主演的《与歌同行》（另译《一往无前》）是新世纪音乐传记片中的一个典型，它讲述了美国乡村音乐天王约翰尼·卡什（johnny cash）的成长经历以及与琼·卡特（june carter）的爱情故事。
作为美国乡村音乐泰斗、11次格莱美奖的获得者，约翰尼·卡什对近代美国乐坛乡村、民谣、布鲁斯、摇滚界均有着举足轻重的影响，与鲍勃·迪伦、猫王（即elvis presley）等同为美国乐坛的旗帜型歌手。而影片除了对其事业起伏、作品风格的展示外，更是着重于体现琼·卡特的人格魅力与精神力量对他的救赎意义，以及从乡村音乐的创作之路上诠释一种艺术精神。
影片中再现的“猫王”也极为神似
01.“黑衣人”：独一无二的天赋，温柔的怜悯与慈悲
电影对约翰尼·卡什的成长过程有着层层剥茧般的细致展现。1932年卡什出生在阿肯色州，作为一个普通的南方乡村佃农家庭的孩子，虽然生活清贫，却对音乐有着异于常人的痴迷与热恋，热爱灵魂乐、蓝调（即布鲁斯blues）、铁路歌曲。母亲珍视他的兴趣与天赋，并用赞美诗与劳动民谣完成了他的音乐启蒙，给予了他音乐之路最初的养分。而父亲却将其视为不务正业、偏爱他的哥哥；在一次劳动中，哥哥杰克·卡什被电锯中伤意外离世，这不仅是他终生的痛苦与伤痕，更加剧了父子间的隔阂。
因此，略带悲情沉郁与伤感的调性、精神忧虑与救赎的主题，成了他日后创作生涯的基调。童年时的伤痕与早年劳动生活的悲喜，成了他作品中的常见主题。
成年后的卡什应征入伍做了空军，童年的压抑、战争的痛楚，造就了他敏感纤弱的性格特征，而凭借着对音乐独一无二的理解与感悟，它的作品包罗万象，体现着对那个动荡的时代社会、迷惘的个体生命最温柔的怜悯与慈悲，涵盖着平民阶级的现实生活疾苦、时代心理、现实批判、罪犯等边缘人的内心苦楚等。
影片也极为注重从声音和视觉造型等方面还原约翰尼·卡什的形象，如列车般沉稳（steady like a train）如剃须刀般锋利（sharp like a razor）的独具辨识度的音色、黑衣人的形象（见自传《man in black》）与不变的木吉他。
作为卡什亲自挑选的扮演者，杰昆·菲尼克斯通过不断地听唱片、阅读资料、观摩录像去力图再现约翰尼·卡什本人的浑厚、嘹亮、深沉的声线，以及起伏波折的生命轨迹，无论是童年伤痕的隐性自责、事业与家庭矛盾中的沉沦颓靡、还是困顿于毒品中的自我放逐，都有着全面的展示。从《角斗士》阴冷毒辣、野心十足、戾气外显的康茂德，到《小丑》中将冰冷现实社会对人的异化展现于自然无痕之中，杰昆·菲尼克斯的表演更为成熟。
02.爱情的救赎，精神的成长
如果说70年代的美国电影，在对战争的反思与批判、各类文化运动的思想启蒙中，性解放、迷幻药、摇滚乐等流行文化构筑的是一种反叛与癫狂的气质；那么进入80、90年代以后，《雨人》、《阿甘正传》为代表的主流商业电影，则试图通过朴素的家庭道德伦理与保守的美国传统价值弥合内心伤痛与精神迷惘，因此好莱坞乐此不疲地展示“美国式传统价值”：家庭的温情、社会的友善、人性的温良。
在科技革新、信息媒介升级的新世纪，讯息的发达导致了观众对此类保守价值的鸡汤产生了审美疲劳，而产业内部、创作者、观众之间的不同层次不同方向的审美需求也在互相影响渗透，因此，一种调和商业性与艺术性、大众审美与精英审美的“奥斯卡式电影”就愈发成熟。即是说它既不局限于陈腐、守旧的传统价值，也不过分大胆前卫脱离大众的审美水平，从而展现出一种“面面俱到”的平稳与圆融。
《与歌同行》正是这类新世纪“奥系电影”的经典范本，约翰尼·卡什的第一任妻子vivian和父亲都不是传统美式主流电影中的正面角色，妻子是典型的庸俗主妇，从未试图给予他精神上的理解与事业上的支持，反而规劝他放弃理想、回归安稳平庸的生活，而父亲更是一个传统的家长，粗暴、跋扈、蛮横，亲子关系处理上的偏颇与父爱的失当，更是卡什童年创伤的重要来源。因此，父亲妻子在精神上的暴力与疏离使他开始沉沦于毒品的虚浮之乐中。
而作为一部主流奥系电影，批判与锋芒从不会过于尖刻，《与歌同行》在批判世俗观念、平庸守旧的价值观扼杀人天性的同时，同样没有放弃爱情的救赎、亲情的和解、人与人之间的精神共鸣与情感抚慰这些普世性的主题来使得影片获得更广泛的认同与反响。
因此，对琼·卡特这一象征爱情救赎角色的精神伴侣性格的塑造成了影片的一个关键，而影片恰恰在这个方面尤为不俗。比起卡什经历的全景式呈现，对卡特的交代更为浓缩与精炼。
她对自己的天赋、才华与特长更为清醒，因此作为并非以歌艺与嗓音条件见长的歌手，她有着信手拈来的幽默感，不仅灵气逼人、更是多才多艺，尤其是独树一帜的台风深受观众喜爱，在活跃气氛、现场互动方面拥有无与伦比的天赋。同时，她也是个思想前卫、超越时代的女性，她敢于跳脱观众的道德捆绑与大众舆论的压力保持自己人格的独立，那份自信与魄力、坚定与从容，也在鼓舞着卡什。因此，卡什远离了吸毒、与父亲开始了和解，实现了精神上的成长。
从《校园风云》到《律政俏佳人》，这类时尚、自信、独立又不失睿智与俏皮的角色，瑞茜·威瑟斯彭 早已驾轻就熟，而对琼·卡特的成功再现，虽非十全十美，却广受欢迎，使得她获得了第78届奥斯卡的最佳女主角。当观众普遍沉迷于大能量、高密度情感宣泄的“炸裂式”演技，这类轻盈、活泼、明亮调性的角色，总是容易受到质疑。
而瑞希每一次出场光芒四射，既是男主角卡什精神情感的抚慰，也为影片的压抑、灰暗注入了一丝清新与明丽。于电影而言，她的个人特质与性格魅力（即personality）是对男主才华天赋的一种映衬，而上升到演员、明星、歌手的形象路线本身，这种独特与个性，也是明星之所以为大众偶像的精神感召力量与艺术感染力的核心。
03.遵从内心的声音，回归艺术的本质，寻求灵魂的平静
回到电影的片名“walk the line”，字面含义直译过来即是“沿着直线行走”，而影片并没有停留在抽象概念上。它不仅仅是直接取自于卡什代表性的曲目《i walk the line》，是他用歌声对琼·卡特表达自省与的忏悔：扪心自问、提高警觉、信守承诺、洁身自好，既是对方包容之爱的象征，也是二人情感交流、精神互动的见证。
而另一方面来说，童年笔直的泥泞之路，通向一望无际的远方；找准位置，将钓鱼竿笔直地甩出去；爷爷与孙女“手工电话”听筒互动时将线拉直，“直线”的意象贯穿全片。原生家庭的伤痛、他人的羁绊，这些外界因素不应该成为理想的桎梏与前方的障碍。
拒绝向平庸生活妥协、拒绝在世俗世界随波逐流，遵从内心的声音，一往无前，矢志不渝，方能找到内在灵魂的宁静与安怡。而这正是约翰尼·卡什艺术道路的核心精神，它用生命践行着对音乐与艺术的执着追求。
因此，从对哥哥的倾慕与崇拜、渴望得到父亲的认可，到事业奔波中也试图完成对妻子女儿的照顾，约翰尼·卡什一直在用自己的方式去尽力关怀爱护身边的人。而在音乐创作中，他将这种从家庭、爱情中的体验感悟升华成了一种时代的声音：对美好平静生活的无限热爱、对精神自由的不变追逐、对生命的慈悲与悲悯之心。
中国人的音乐启蒙相较于西方呈现出更复杂的形态，不仅因为由传统戏曲、民族音乐转向现代流行而衍生的代际间的审美差异，更包含着中西方音乐文化的交流碰撞。而无论是民谣、流行、通俗、摇滚、古风，各种各样繁多的类型纵使表现方式大相径庭，本质上，只有真正书写出一个时代最真切的面貌、听者普遍的心声与诉求、充满爱与人文关怀的作品才能留在人的心中。
罗大佑校园民谣中听到的是诗意与纯真，崔健、汪峰式摇滚中听到的理想宣泄与灵魂呐喊，而周杰伦融贯中西方、古典与现代音乐的中国式嘻哈与节奏布鲁斯，又是新时代年轻人生活节奏、情感表达、理想志趣的体现。
音乐魅力的本质是创作者灵魂的写照，是一种用内心的感受与观众交流的艺术方式。不同时代、不同风格决定了不同的受众，比起谄媚听众、随波逐流的商业投机之作，发自内心的真切感受与真实灵魂的呼喊，才是最具生命力的。《与歌同行》中不仅是对时代歌者的致敬，更试图去展现出一种对待人生的态度：听从内心，无惧无畏。
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