剧情介绍
喜乐：
今天在杭州的良渚文化艺术中心看了苏七七、赵建飞乡愁工作室策展的《不应该错过的郑大圣》，中午到晚上看了《天津闲人》《危城之恋》，晚上看了《王勃之死》，天气很炎热，小剧场外的向日葵热烈的开着。
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老实说这两部片子我是没有太大期待的，刻意没看评论，想找到新鲜的碰撞的感觉。可能是是和最近的创作状态有关，没想到真的有大大的惊喜，给导演点赞。
这两部片子改编自天津作家林希的小说《天津闲人》和《危城之恋》，而且从这两部片子开始，导演一直都是在与作家出版社合作。拿时髦的话说，这是ip改编，可以想象，文学出版机构手上有很多经典ip，可做书的收入还抵不上电影的一个零头。所以资金不够，要拍电影其实挺艰难。
但是郑大圣并没有被资金的“镣铐”所难住，嗯，qa环节很多问题都提到了成本的问题，郑大圣在体现了丰厚的学养之余，也表达了那一代导演的观点：150w的资金，要拍出那个时代的风物是很难的，比如《天津闲人》一个河边的戏，因为背景有大桥（层次比较丰富）所以在影视基地是非常抢手的，资金的原因，他只预约了一天，冬天的光短暂，拍到天黑还有一半没有完成，剩下的就是舞台式的布光下完成的（实际的效果非常棒，我以为是舞台剧式的背景以及三一律的时间跨度）。类似的例子还有很多，下面记录一下片子中让我印象深刻的笔记。
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《天津闲人》 大时代背景下小人物命运，惟妙惟肖的天津气质
电影体现城市的风物，这个不用多说，比如新片中《火锅英雄》《重庆森林》之于重庆。《天津闲人》对天津成功的刻画主要是通过演员的表演、台词，以及导演深层次的对节奏的把控造成的。吸取到了几个导演的经验：
好演员可遇而不可求，在预算内大胆启动新人，在演员这个“素材”本身去下功夫，和演员共同创作角色的可能性和深度。
天津闲人的主演是个完全的新人演员，是郑大圣在天津看景时候听相声被吸引到的。台上的他表现力极强，台下却有些忧郁与寡言（想到了一篇文章，《喜剧演员的忧伤》）。影片中有很多个细节展现他熨烫整理自己的大褂，穿褂子走动、脱取等细节他非常熟悉，这些都是作为相声演员极大的优势。另一个非常好的例子是《危城之恋》的女主角，在此不再赘述。
另一个非常大的特点是，郑大圣对演员、灯光、音效、空间的把握兼具了古典的审美和当代艺术的方法。
郑大圣的《天津闲人》视觉语言是非常疏密有致、非常舒服。我猜测导演的戏剧功底非常的扎实与丰富，印象深刻的是“挑单车”等两个印象深刻的戏曲与叙事线交叉剪辑的两场戏；乐太太（苏二娘）、闲人苏鸿达与报馆记者三人镜头切换的流动性（三人的不同行动与情绪，有内在的紧密逻辑）之后直接切了大桥上的“碰瓷儿”戏码（三人密谋导致的结果），干净利落，过场戏也这么精致！与戏曲的联系明天论坛会有时间和导演互动，问题已经列好了：）
2.《危城之恋》 总感觉拍得很哲学很高级
抗战爆发前，没落书香之女婉儿嫁入侯府，丈夫暴虐，她与三弟萌发情愫后，创造出一个人（存在在书信中）与三弟文学交流，这一段隐秘的恋情在历史的洪流碾压下香消玉殒。
这个片子珊珊觉得节奏慢，我一开始也觉得慢，特别是书信来往的部分，你不知道他俩在写啥，就看到个中景切啊切，捉急。晚上仔细想想觉得这就是导演的意图。
为啥捏。（书信）精神的交流本身就是隐秘的快感，这个过程观影的时候自然会调动观影者自己的经验，我看了下抹黑的笔记，当时我的感受是：人生就像在一个巨大的洞穴中修行，大部分的时候眼前是一片漆黑，在黑暗中，如果有笃定的光芒，哪怕很难，也要坚定的抓住这个希望。婉儿聪慧、有学养（哎呀这词儿也夸过导演），她以知音的方式与三弟交流，文学，正是她漆黑中的某些笃定的光芒。这个经验正是在大圣导演让我喘口气想到的，这种联想一般戏剧体验会给我，电视剧、普通的电影很难。
单一空间内的调度扎实 意蕴丰富。
单一空间为啥呢，没钱，翻来覆去就那几个景。牛导演都这样啊，可以看出调度的功力来，最近看的《完美陌生人也是》，几对夫妇就在一个晚餐的辰光撕b，然后也用到了月亮来拓展室外空间。
"最后告别的场景，三弟要离开家去革命，二嫂送别。（抹黑涂的…凑合看…有时间再用手绘版弄得好看一点）右边：1婉儿在圆门内，三弟在门外。2.三弟大特写（带关系的 有婉儿的小半个脑袋）3.婉儿大特写（干净 只有她）4.三弟在圆门外，婉儿在门内（另一个角度），但这个变化已经拉伸了时间，感觉到三弟必然的离去。左下：5.婉儿在门内，三弟跑出画框，约四秒，三弟又折返，停顿（小腿和脚部中景特写表达），最终出画框，婉儿独自在门内身影，hold on ，收。这是完美的戏剧调度！有观众说感觉到，在这里三弟看到婉儿向前一步已经知道了她就是“蘭”知音，导演说你觉得他何时知道他就是何时知道。
还有一处印象深刻是婉儿第一次去教堂，通过影子的对话，深度的剖问了内心的灵魂。这是很高级的表达方式，影子既代表她塑造出的知音“蘭”（19岁，自由的灵魂），又代表了她分裂出的另一个灵魂。（《着魔》里也有女主去教堂的一场戏，没有用影子，是用很强势的情绪来带动的）。这个剖析和拷问是残酷的，她必须回到现实生活中妻子和嫂子的角色中来。
留一个有趣的问题：这个戏高级的地方我认为还在探讨观演关系，或者文学中作者与读者的关系。作者创造出的角色如果没有被人读到，就没有活过。如果被观众和读者读到了，作者也没法掌控或者杀了这个角色。（金依萌在美国读研的时候拍了一个短片《第十七个人》就是说这个的）我认为郑大圣探讨的方式更加东方和古典。
王勃之死：瑕不掩瑜的才华横溢与横冲直撞
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这不是cosplay，这是王勃在沦为阶下囚之后被羞辱时导演的处理手法。莫名想到了乌镇戏剧节的《大鸡》。2000年的电影，视觉语言先锋且大胆，又精确的表达主题。
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王勃行刑时的风筝（落霞）。同样惊艳的还有王勃作《滕王阁序》落霞与孤鶩齐飞，秋水共长天一色时，落霞姑娘起舞、渔翁智者撒网的肢体语言，舒展、自由，体现了导演对视听语言的极致追求。
诗歌与电影，戏剧与电影，很多时候我们都在向西方学习，这次看了郑大圣前辈的三个片子，我感觉到很有信心。他探索出了一种东方美学与戏曲美学的路子，值得更专业的人士探讨与研究。
这篇文章只是个笔记，凌乱潦草之处还请见谅，不吝指正。在拍个网络大电影动辄都要100w200w的今天，电影行业似乎在向一个火热的方向前进，看看前辈的作品仍然让我们唏嘘这种工匠精神。
