剧情介绍
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“浦泽直树的漫勉（浦沢直樹の漫勉）
《浦泽直树的漫勉》开始于2015年，至今为止更新至第三季。主导者是56岁的著名漫画家浦泽直树。在这个节目里，每一集都会记录一位漫画家的工作室，对他（她）的创作进行贴身拍摄，捕捉漫画诞生的瞬间。浦泽会以对谈的方式，与当事人一起观看拍摄成品，并进行交谈，发现每一位漫画家背后的创作秘密。”
趁休息日集中看完《漫勉》，节目第一季第三集请到的漫画家是年轻一代的浅野一二○。在看过浅野一二○创作漫画的全过程后不禁让人对他更加感兴趣，于是这就来推荐下他比较早期的作品《乐与路》。
《乐与路》的日语标题“ソラニン”（solanin）的意思是龙葵碱，一种发芽的马铃薯会有的毒素。漫画讲述的内容其实并不是多暗黑，故事发生在刚从大学毕业2年的一对年轻小情侣井上芽衣子和种田成男身上。
井上芽衣子出生在小地方，一心想要留在大城市东京，在走出大学成为社会人时成了一名东京的ol。即便如了愿，2年文员的乏味工作却让芽衣子越来越看不到未来。芽衣子的男友种田在毕业后也一直坚持和大学时代的几个好友定期在排练室进行乐队活动，没有正式工作只在一家设计事务所做兼职的他被友人吐槽是芽衣子养的小白脸，不过两人实际是在吵闹中相互鼓励扶持的关系。心怀逃跑姿态的芽衣子在种田半开玩笑的鼓励下辞职，认为自己没什么音乐才能的种田也在芽衣子的激励下决定辞职专职乐队事业。
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种田向各个唱片公司寄出demo后，得到了为偶像女艺人当伴奏乐队的邀请，还意外见到了现在已转做商业音乐幕后的从前的偶像。决定做自己音乐的种田最终拒绝邀请，此后就再也没有收到任何来自唱片公司的消息。消沉下去的种田觉得自己是平庸之人，在向芽衣子提出分手之后就消失了。经历消失之后这段时间的自我放逐，种田终于可以说出“相信为了梦想，就算如何困难都应该站起来面对”之类的话，就在结开心结准备回去的时候，一场交通事故让他再也回不去了。
漫画只有短短两卷，中文译名就可以概况，第一卷是如上所说的关于种田没来得及被听到的“乐”，第二卷则是芽衣子找到的“路”。种田的父亲对芽衣子说，“请你不要忘记他，证明那个家伙曾经存在过”。芽衣子选择的方式，是拿起种田的吉他，找来种田乐队的成员并加入其中，从头学起天天排练，由她去唱出种田生前没被人听到的歌。
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尽管每个人所处的环境都不可能与漫画中的一模一样，《乐与路》还是能让年轻人们多多少少找到自己正在经历或者经历过的日子。是要留在东京自己打拼还是回家过的舒服一点，芽衣子选择了东京，种田乐队的鼓手回家去继承家里的药店。理想被现实击碎，种田选择了拒绝成为别人的背景音乐，他的偶像却说要守护的东西已经从自己的自尊心变成更沉重的东西。想淡化掉生活在一起多年的人的全部影响力，无论面对这种的离别是暂时和永恒，大多数人会像芽衣子一样，做点带有仪式性的事情向自己宣告该开始新的生活……大概就是这些，借用宣传语所说，让《乐与路》是一部“超越性别与年代，实在地带来共鸣及感动之作”。
浅野一二○的漫画让人感到十分舒服的其中一个原因，大概是他作品里的形象几乎都不太美型。像《乐与路》这样现实题材的漫画，想要让读者产生共鸣，如果角色都太美势必代入就有点难度。所以说真人版电影让宫崎葵和高良健吾这么好看的两位来出演芽衣子和种田，虽然电影本身也还不错，不过依个人之见说服力是比不了漫画的。
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1980年出生的浅野一二○18岁时就已作为漫画家出道，在《漫勉》中看到的真人也完全还是少年脸。节目最重要的部分是揭秘浅野一二○的创作过程，也解开了读者们在看漫画时可能并没有意识到的一个谜——浅野作品中的背景。每个看过浅野一二○漫画的人，相信都被他作品中细致到极致的背景惊叹过，每一格都精细到堪称变态级，得是画多久才能达到的程度？答案就是这些背景其实并不全是画上去的，而是用摄影+电脑处理+手绘补充细节的浅野一二○独有的创作方式。在案头工作前首先要在各处取材拍好大量的照片，之后再用电脑把所需照片处理成黑白色，打印出来后还要再补充画上许多细节才不会被一眼看出来是照片。
大量借助数码技术还是漫画么？相信看过浅野一二○这期节目后，大家给出的都会是肯定的答案，无论是纯手绘还是借助新工具，都是创作方式，也并没有所谓的孰优孰劣之分。总之这里说多无意义，不如自己看节目时感受到的震动来的深刻。
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不过不管怎么说，看漫画有一个天然劣势确实是不太好弥补，能满足视觉需要但还希望有听觉刺激就不行了。《ソラニン》是种田写给芽衣子的一首没来得及唱出的歌，漫画中只是以歌词的形式出现，而这首歌同时作为真人版电影的主题曲，在现实中由日本乐队asian kung-fu generation演唱，可以拿来当做bgm配合漫画观看。
最后有兴趣不妨去搜搜《ソラニン》的mv，主唱后藤正文长的才更像种田嘛。
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