剧情介绍
古巴当代作家卡彭铁尔在《这个世界的王国》一书，概括了拉丁美洲魔幻现实主义的内涵：
“神奇现实是现实突变的必然产物，
是对现实的特殊表现，
是对丰富的现实进行
非凡的、别具匠心的启明，
是对现实状态和规模的夸大。”同时他又认为，这种“夸大”并不是毫无根基的，核心依然是“现实”。魔幻现实主义源于别具一格的地域文化和原始信仰，也属于大自然和人文社会的长期共同融合。
由于拉丁美洲具有独特的社会背景和历史渊源，经历了战争、入侵、挣扎、抗争，因此拉美文化中常常带有魔幻现实主义和黑色幽默的影子。
我们能看到例如《总统先生》、《百年孤独》之类的拉美文学作品，以荒诞写人性，以幽默写痛苦，以讽刺写现实。
在拉美电影中，这种风格同样存在。2014年上映的《荒蛮故事》获得了豆瓣8.8的高分，被誉为阿根廷电影神作。
六个独立的小故事聚焦人类失控行为，从身处绝境的普通人身上，组合出一场集合了怒火、复仇、反转，最后又归于“大团圆”的黑色喜剧。
荒诞的导演风格：意想不到的剧情，与阿莫多瓦电影相似的奇异世界
导演在《荒蛮故事》走出的每一步，都出乎我们的意料之外，同时又在情理之中。
第三个小故事，就是一个由“路怒症”引发的血案。公路上，衣着光鲜的司机开着一辆漂亮的新车，被前面的老车所阻挡。他好不容易超车，为了表达自己的不悦，嘲讽了老车司机。小小的超车事件，竟然引发了一场报复行动，以生命的代价来收尾。
两个人你追我赶，互相攻击，最后同归于尽。在这片没有警察到来的偏远区域，人的动物性被激发出来，他们忘记了文明社会的一切法则，只是随着自己的心意来处理冲突。矛盾像雪球一样越滚越大，造成了两败俱伤的悲剧。
虽然这个结局看起来莫名其妙，但是观众却会发现，这一切并非完全脱离实际。
路怒症指的是“开车压力与挫折所导致的愤怒情绪”，2013年宁浩拍摄的《无人区》同样涉及了类似题材。当人的神经紧绷成一根弦的时候，些许火苗可能就会点燃心中的大火，做出冲动之举。
《荒蛮故事》放大了这种冲动心理，争执的两人仿佛赢过了对方，然而终究输掉了生命。情节滑稽可笑之余，又能引发人们的深思。
这部电影的导演和编剧是原本名不见经传的达米安·斯兹弗隆，依靠《荒蛮故事》一举成名，而监制之一则是西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦。
阿根廷属于西班牙语美洲，受到地理大发现、三角贸易和殖民历史的影响，该国和西班牙有一定的文化渊源，也分别经历过独裁统治。
反映到电影风格上，达米安·斯兹弗隆和阿莫多瓦都擅长构建一个奇异的世界，里面充斥着压抑、沉重、悬疑、夸张，但是又富有张力，用黑色幽默的方式给人警醒。
《电影基础史论与经典案例导读》：
“在其作品热闹而绚丽的外表下，
阿莫多瓦一直冷静地关注着这个世界，
他把目光投向普通人的平凡生活
和社会的阴暗角落，
从中感悟人性的力量与缺憾。”看过阿莫多瓦的诸多电影，观众就能发现《荒蛮故事》确实和他的作品有近似的情怀，荒诞而有趣，感性大过理性，充满个性和创造力。
在《吾栖之肤》中，男主角罗伯特医生为了给女儿报仇，不惜把仇人整容变性成自己过世妻子的模样，却逐步爱上了这个人，这种扭曲的感情最终让他丧命于枪口之下。
而《关于我母亲的一切》则兼具悲情和温情，当单亲妈妈玛努埃拉的儿子遭遇车祸，为了完成他的遗愿，母亲寻找曾经抛弃她的丈夫。在重新认识了身染重病的变性人丈夫之后，她选择了和解，并且照顾无辜的怀孕修女，把修女的孩子当作新一轮生命的延续。
达米安·斯兹弗隆和阿莫多瓦的电影，披着荒诞剧情的外衣，却都注重了“人性的力量与缺憾”之间的平衡。
如果人性的缺憾占据上风，那么人们常常会做出无可挽回的错事；如果人性的力量占据上风，那么平凡的底层民众也能迸发出惊人的光彩。
荒诞的丛林法则：文明与野蛮的判断，现代社会的规则与反抗规则
在电影里，当女服务员遇到害死自己父亲的高利贷者，犹豫着不敢复仇，一旁的厨师路见不平，替她结果了仇人，然后从容地坐上警车。
另一个小故事的主角则是爆破工程师，他的车子被无故拖走，又碰上工作和家庭的双重压力。面对冷漠的工作人员，他愤而利用专业技能，炸掉了拖车公司的工作站。
电影的魔幻现实主义色彩，让观众为这些异乎寻常的举动感到新奇。但是，导演实际上是通过违反常理的颠覆性创造，来讽刺阿根廷社会的种种不公，这也与拉美特定的文化背景密不可分。
- 纵向原因：历史的复杂性，使阿根廷人民对“规则”具有反抗诉求
学者一般将拉丁美洲的历史分为三个阶段，也就是1492年哥伦布航行至美洲大陆以前的“古代文明”，1492年至20世纪初的“近代文明”和20世纪以后的“现代文明”。
从第二个阶段开始，西方文明依靠强大的经济和军事实力，在美洲大陆建立起新的秩序。原本的土著居民受到歧视，殖民地的经济生活不得不从属于宗主国的经济利益。
随着民族意识的觉醒，在19世纪初，拉丁美洲各国相继兴起独立运动，挑战西方文明的既有规则，形成了现代意义上的一系列拉美国家，其中也包括阿根廷。
然而，长期的殖民统治依然在南美洲留下了不可磨灭的印记，未完善的制度导致民众追求的“自由”和“平等”常常只是一纸空文。《拉丁美洲文明》这样总结道：
“新国家的独立在许多方面
是有名无实的。
掌权的上层人物仍然
在精神上与原宗主国相联，
在文化上依赖于法国，
而在经济上屈从于英国。”因此，纷繁的冲突和融合仍旧在持续进行，阿根廷人民在面对压迫的时候，天然有一种“反抗规则，伸张正义”的心理追求，以原始而非理性的方式发出呐喊。
在这样的历史渊源影响之下，角色荒诞的行为逻辑都有了合理的解释。导演把现实存在的这些矛盾，进行了魔幻化的处理，用“野蛮”的视角，留下了对“文明”的思考。
- 横向原因：以小见大，小人物的生活体现阿根廷的社会积弊
丛林法则是自然界“物竞天择，适者生存”的规律，《荒蛮故事》的海报已经暗示了导演想要探讨的主题——现代社会中是否存在丛林法则？
从故事情节来看，答案似乎是肯定的。
一方面，富翁掌握着财富，所以在儿子开车撞倒孕妇之后，他可以用金钱来摆平争端，花钱让家里的园丁顶罪。另一方面，无辜丧父的女服务员和老实本分的爆破工程师，都代表着缺乏话语权的人群，被“弱肉强食”的丛林法则所压制。
导演设置的戏剧性反差，反映了他对阿根廷社会现状的批判。在20世纪70年代，阿根廷经济飞速发展，已经达到中等收入水平，前景一片光明。
然而，由于政府效率低下，债务无度扩张，公共财政压力过大，货币贬值，阿根廷不得不陷入了中等收入陷阱的“魔咒”。
国家经济停滞的同时，贫富差距的扩大和社会流动性的缺失，让底层民众失去了信心，所以“文明与野蛮”的天平才会逐渐倾斜。
根据阿根廷合作文化中心政策经济部
主任马丁·布尔戈斯的说法，
该国的贫富差距已经极为严重，
“阿根廷最富有人群收入大约是
最贫穷人群收入的120倍”。《荒蛮故事》虽然写的是小人物的悲欢离合，但是电影能够以小见大，六个小故事的众生相其实是阿根廷社会的缩影。
导演在这部电影里包含了他对于阿根廷政治、经济、文化现状的反思，针砭时弊，这才是影片被誉为“神作”的根本缘由。
荒诞的生活现实：人生几多无奈，爱仍然是最终的出路
电影的六个小故事前后并无关联，为什么导演偏偏选择“婚姻”主题的故事作为收尾？前面的剧情跌宕起伏，让人心潮澎湃，但是最终我们看到的却是一对奇怪的爱人——大吵大闹，继而相拥。
这并不是《荒蛮故事》结局的败笔，而是别有深意。
新郎和新娘在结婚典礼上甜蜜恩爱，然而新娘偶然发现，酒桌旁的一位妙龄女郎竟然是新郎的地下情人。
被怨恨冲昏头脑的新娘情绪崩溃，直接破坏了婚礼现场，拿起餐刀，撞碎玻璃，与男方亲戚扭打在一起，呈现出完全丧失理智的状态，与新郎互相“厮杀”。
如果观众以为这场荒诞的婚姻终归一地鸡毛，那就错了。本来怒气已经达到临界点的新郎忽然回归平静，喝起了酒，吃起了蛋糕，好像无事发生一样，邀请新娘跳舞。一众宾客摸不着头脑，悄悄退场，而新娘也搭上了新郎的手，两个人在舞池中重归于好。
始于荒诞，止于荒诞。对于唯一以“大团圆”收场的故事，大众的解读分为悲观和乐观两种角度。
悲观者认为，“婚姻是爱情的坟墓”，他们的婚姻将会陷入一个怪圈，不停“相爱相杀”，今后只会鸡飞狗跳。
乐观者则认为，新郎和新娘在分别犯下错误之后，发现彼此终究是自己想要携手一生的人。有关“爱”的正面情感骤然出现，阻断了其他负面思绪，并且迅速在这场冲突中占据主导地位，化解了风波。
两种观点都有合理之处，而从电影艺术美学的理论出发，乐观者的论断更加具有说服力。从五个荒诞悲剧过渡到最后一个荒诞喜剧，这是《荒蛮故事》在主题方面的升华：
“纵观世界电影的美学发展趋势，
在未来闪光的是生命和爱，
这是电影永恒的主题。”导演的另一幅海报，也透露出了他的态度。每一扇门边都站着每篇故事的主角，有的人罪恶，有的人无助，有的人受到了法律的制裁，有的人因为冲动而失去生命。
只有穿着洁白婚纱的新娘站在道路的尽头，指向电影的终点，也就是人性中光明的一面。
人生总有重重无奈，人们有笑有泪，期待酣畅淋漓的复仇剧情。不过，“生命和爱”才是人类有别于动物的精神动力，经久不衰。
结语
心理学家埃里希·弗洛姆在《人类的破坏性剖析》提到：“人类的一切热情，不管是好是坏，都是因为他想使生命有意义。要想使他产生变化，就必须让他能够找到一条新的道路，让他能够动员‘促进生命的热情’，让他比以前更感觉到生命的活力与人格的完整。”
《荒蛮故事》产生于阿根廷特定的文化背景，探讨了人性的力量与缺憾，现代社会的规则与反抗规则，是一部带有拉美特色的魔幻现实主义电影。
观众在影片中经历了一场荒诞的狂欢，从魔幻而始，至现实而终。直到冷静下来以后，“不管是好是坏”的热情都在驱使着我们，不断追寻生命的终极价值，探究理性和感性并存的人生走向何方。
这里是东风愿卿，一个旅行、文史和音乐爱好者，愿你我都能温柔地看待世界。
